Es cierto que no existe una educación en arquitectura que permita proyectar el espacio pensando en la experiencia.

La experiencia del espacio involucra desde el ser corporal hasta el espiritual, donde se integra la conciencia y la acción en un instante. Tampoco existe en general una verdadera educación corporal donde se pueda comprender hasta qué punto hay que aprender a usar el propio cuerpo y hasta qué punto se logra leer e interpretar lo que el cuerpo intenta decir, esto lleva a pensar que existe una tensión entre educar el propio cuerpo o educarse a sí mismo para comprenderlo, lo cual es un dilema difícil de resolver.

Estas preguntas permiten entrever que en arquitectura es necesaria una educación o aproximación a nuestra realidad corporal, como una perspectiva que abre posibilidades a una comprensión del espacio arquitectónico dinámico, así como una posible herramienta que puede transformar los procesos proyectuales.


La corporalidad permitiría proyectar una arquitectura para la experiencia?

Si afirmamos que el pensamiento corporal puede trasladarse al contexto del proceso proyectual, hay que comenzar por generar propuestas para que exista una educación corporal en arquitectura, que pueden iniciar en la academia, o en espacios alternativos. Una enseñanza basada en lo técnico se fundamenta en conocimientos objetivados -que son más fáciles de asimilar- es así como nos enfrentamos a la dificultad de la transmisión de conocimiento sobre lo corporal, donde se necesita considerar lo subjetivo, una apertura mental, sensibilidad y disposición. La importancia del conocimiento técnico no se cuestiona, pero en muchas ocasiones se descarta el conocimiento que puede provenir de lo subjetivo o de lógicas distintas a las racionales. Sin embargo, sí puede existir una pedagogía de lo corporal, como forma de conocimiento transversal que acepte otras lógicas para dar forma al espacio.

Puede el conocimiento de la disciplina de la arquitectura corporeizarse?
Se observa que el conocimiento puede enraizarse en el cuerpo, esto lo demuestran investigaciones que reconocen que es posible aprender desde el movimiento corporal, pero hace falta desarrollar esto de manera específica para el aprendizaje de la arquitectura.

Puede ser la corporalidad el medio transmisor de un conocimiento que no alcanza a transmitirse a través de teorías o palabras?
El lenguaje corporal es uno que abre paso a la empatía, al reconocimiento del otro y a una forma de comunicación en el que no hay lugar para la mentira. Usar el lenguaje corporal como método de enseñanza quizás logre transmitir sensaciones espaciales que no queden solamente en la teoría sino que ampliaría el rango de posibilidades del tipo de experiencias que un espacio puede provocar.




Existe todo un cuerpo de conocimiento de la disciplina de la arquitectura, que en el trayecto académico se visualiza de manera fragmentada. Comprender que existen maneras distintas de aprender, de percibir y de indagar hace parte de una educación centrada en el usuario, siendo el estudiante quien requiere de formas alternativas de transmisión del conocimiento -unas más didácticas y vivenciales- porque todos tenemos distintos estilos de aprendizaje. Es una de las inquietudes que surgió durante mi carrera que me impulsaron a buscar otras formas de aprender, resultando la kinestesia en una manera más dinámica de comprender el espacio, donde podía ligar nociones teóricas con conceptualizaciones propias estableciendo un puente entre teoría y práctica. Profesores y compañeros al principio dudaban que pudiera producirse algo concreto a partir de mis propuestas.

Lo bueno de la experiencia es que me abre perspectivas para ejercer la profesión además de la satisfacción de ver que fue útil para proponer una reforma al plan curricular del departamento de arquitectura de mi universidad a través de la creación de una electiva denominada "experiencia del espacio desde la kinestesia", estoy convencida que el espacio académico es un laboratorio de experimentación. Es posible indagar en un tema que usualmente se desconoce que es el aporte de la corporalidad hacia un aprendizaje basado en la experiencia y el contacto directo con el espacio. Un ejemplo de esto es cómo B. Fuller logró a través de la colaboración con estudiantes de la Black Mountain College consolidar sus ideas de la cúpula geodésica. Fuller necesitaba de un espacio que permitiera la experimentación para materializar su propuesta, a la vez que sus estudiantes aprendían a partir del contacto con los materiales y las ideas estructurales.


Dos ejemplos de arquitectura corporal:

He decidido hacer una reseña de 2 experiencias corporales y ver puntos de encuentro con la propia propuesta en construcción. Cada propuesta aporta elementos por valorar así como preguntas que permiten reflexionar en profundidad lo que significa una arquitectura corporal.

De las 2 propuestas revisadas, es interesante cómo abordan distintos escenarios, una corresponde al escenario artístico y la segunda al campo pedagógico. La primera propuesta que he querido reseñar proviene de la artista Tamara Jacquin cuyo principal interés en sus propias palabras es: "Pensar en mi identidad desde la mirada del otro, me obsesiona. Trabajo con mi cuerpo. Trabajo desde cómo creo yo que me ven los otros y observo cómo eso me hace sentir. Observo cómo me construyo a partir de eso.Tal vez, ahora me obsesiona el refugio porque quiero huir de esa mirada."

Esta propuesta me hace pensar que la arquitectura puede ser un vestido para el cuerpo, hecho a la medida de las necesidades de quien la habita, un vehículo para el tiempo, un refugio para las emociones.



La segunda propuesta tiene que ver con el artista y arquitecto Miguel Braceli que surge en el entorno académico, como estrategia pedagógica donde se generan dispositivos hechos de tubos que permite el movimiento a través de articulaciones. Utiliza las proyecciones y extensiones para representar un espacio corporal.

Surgen distintas formas que quizás puedan constituirse en una gramática corporal que de forma a ambientes que provoquen variadas sensaciones. Como elementos estructurales al parecer posibilitan la exploración corporal para generar estrategias para encontrar otras configuraciones espaciales. Es el cuerpo el que crea el espacio. La dimensión corporal se convierte en un contexto de donde parte el proceso creativo.


Ambas propuestas incluyen la movilidad, que sería una condición para una arquitectura que se adapte al ser humano. Una arquitectura que es vehiculo en el tiempo que experimenta ciclos y cambios. Una arquitectura que se inspira más allá de las proporciones corporales -se genera desde su necesidad- su movimiento, una arquitectura soporte y plataforma capaz de permitir un desenvolvimiento fluido en recorridos, una arquitectura que le recuerde al ser humano que debe detenerse por un instante y valorar la máquina orgánica que es y las posibilidades de vivencia que esta máquina le permite. Es una concepción distinta considerar la dimensión corporal como punto de partida para una propuesta espacial. Es usual tener en cuenta las condicionantes de clima, urbanas, paisajísticas, entre otras, pero la condicionante corporal puede ser un elemento que puede integrarse al proyecto que transforme la concepción espacial.

Valoro estas iniciativas por un espacio corporal porque reafirman esta inquietud como un tema actual vigente y necesario. Al parecer, el cuerpo no requiere de gran cantidad de espacio, sólo busca ser reconocido. A través de estas propuestas surge la inquietud si puede crearse un dispositivo que en un primer momento permita comprender el movimiento del cuerpo, sus componentes, sus fuerzas, direccionalidades y posibilidades de giro, para desde allí generar espacialidades que quizás sean un eco del movimiento, indagando en la tridimensionalidad para más adelante integrar la temporalidad o cuarta dimensión.

Cómo no caer en el maquinismo, rigidez o generar elementos que más que liberar al cuerpo lo restringen o limitan su movilidad? En que medida un dispositivo permite conocer la manera en que el cuerpo se puede desenvolver de manera más libre? Estas preguntas hacen pensar que puede existir un dispositivo útil en el aspecto pedagógico para reconocer al cuerpo y explorar sus posibilidades al tiempo que se representa la espacialidad que la corporalidad puede crear.

Estas ideas me hacen recordar al arquitecto y coreógrafo Rudolf Von Laban quien creó la kinesfera, que es un icosaedro que por su forma se adapta a la anatomía corporal. Permite comprender las posibilidades de movimiento desde las direccionalidades y se convirtió en instrumento para que los danzantes exploren la tridimensionalidad que con su cuerpo pueden generar. Así como Laban siendo arquitecto pudo contribuir a la disciplina de la danza, es posible que la danza pueda realizar contribuciones a la arquitectura implementando la acción performática. La danza ha podido generar sus dispositivos para la exploración espacial desde el cuerpo, así mismo puede suceder en la arquitectura.


El aprendizaje desde la corporalidad conduce al autoconocimiento. Reconocerse a sí mismo es una experiencia vital que permite potenciar las capacidades humanas. Este conocimiento de sí mismo se puede extrapolar a la arquitectura como fuente generador de conocimiento, para una disciplina que evoluciona lentamente pero que puede involucrar procesos menos técnicos, pero valiosos para construir espacio. La autoconstrucción del cuerpo es un ejercicio de la capacidad creativa al explorar formas de expresión en el movimiento, éste hecho tiene que replicarse y expandirse en el espacio que se habita.
Una arquitectura corporal puede comenzar desde la comprensión sobre cómo funciona y cómo se expresa el cuerpo. No se relaciona con una geometría en específico, ni una expresión formal, más bien se refiere a qué sensación tiene el cuerpo frente a un espacio, donde existen configuraciones racionales que intimidan al cuerpo y de manera inconsciente provocan una sensación de incomodidad. Otras configuraciones espaciales desencadenan una sensación de libertad, un deseo de interactuar con el espacio que genera un bienestar que conduce a una permanencia prolongada.

Las posibilidades que se abren en el estudio de este tema van desde la gramática - como lenguaje corporal que se puede trasladar a arquitectura- hasta las posibilidades tecnológicas por generar una arquitectura que surge de una lectura del movimiento corporal y lo traduce a parámetros digitales. Cada paso que se realice ya sea en ambas direcciones en las búsquedas análogas o en las digitales pretende descubrir metodologías de diseño que generen entornos inmersivos, experiencias intensas para una vivencia del espacio en sí mismo que puede o no distanciarse de lo cotidiano, pero que abre una tendencia, una genética arquitectónica que parte de lo corporal como germen.

Al hablar de búsquedas corporales se tiene que hablar de procesos, de aquellas rutinas que permiten que en el trabajo continuado se acumulen experiencias frente a lo corporal. De aquellas experiencias puede surgir una propuesta pedagógica y también espacial que logre transformar la manera en que se vivencia el espacio, provocando una experiencia más comprometida, más intensa, que involucre las múltiples capas del ser.

Hasta aquí hemos visto experiencias corporales que se materializan generando propuesta ya sea espacial o estética. De aquí en adelante comienza el verdadero tema que motiva este post, un propio ejercicio

Un ejercicio propio de pensamiento corporal: 

Mi propia experiencia durante mi trabajo de grado se desarrolló en un primer momento tomando el dibujo cinético, la instalación y el performance como herramientas para pensar el espacio, para explorar más adelante cómo éstas herramientas se integran con las que usualmente se usan en arquitectura, teniendo presente que es necesario involucrar al cuerpo en los procesos tanto de reflexión teórica como los de ideación. Podrán encontrar más información en este enlace. Teniendo en cuenta esa experiencia previa continúo indagando sobre el espacio añadiendo un elemento que considero importante, es el de la "inteligencia sensorial" puesta en práctica, descubriendo que existe una creatividad emocional que puede ser llevada a espacio. Aparece la sensación de que al tiempo que reflexiono y pienso en el tipo de espacialidades que quiero crear, necesito del movimiento para poder pensar.

Es así como se ha logrado establecer un proceso...

... que va desde el reconocimiento y registro de las sensaciones, para más adelante sentir en profundidad eso que causa la sensación, hay algo más en su interior que activa los músculos o el sistema nervioso. A qué emoción se une esta sensación? descubrí que puedo sentir con mi cuerpo las palabras que pienso y éstas activan la imaginación. Así se busca involucrar los procesos mentales, emocionales y corporales.

Proceso ejercicio propio: 

Definición de propósito: pensar el espacio desde el movimiento corporal.

Pautas:

- Estamos en una época de estrés y movimiento no consciente: es decir nos movemos, pero por la exigencia del día a día no tenemos conciencia de cada movimiento que realizamos. El pensamiento corporal nos permite recuperar la conciencia y usar el movimiento como parte del proceso creativo.

- Es importante cuestionar la noción de comodidad, que nos remite al cuerpo en estado pasivo, y a los procesos creativos que se estancan en el mundo digital, que resultan esclavizantes y nos alejan de la corporalidad y los sentidos, lo que por ende, nos aleja de una arquitectura para la experiencia.

- Se reconoce la importancia de trabajar con las manos, de esta misma forma es importante reconocer que esta capacidad reside en todo el cuerpo, hay una inteligencia viva que fluye y que hay que permitir que surja si se dejan atrás los juicios y dejamos de pensar de manera racional.

- Más que adecuar al cuerpo a cierto tipo de movimiento se necesita descubrir la manera en que podemos fluir y movernos, aunque una técnica permite explorar otras posibilidades de movimiento, no hay que olvidar que cada cuerpo se expresa distinto.

-  El entendimiento de la propia manera de moverse puede surgir de los movimientos cotidianos, puede generarse una coreografía que se construye desde la recursividad y la resolución creativa de un paso a otro.

- El plano base horizontal significa un sustento y es la primera referencia espacial. Es el plano transmisor de energía. La toma de conciencia de los puntos de contacto con este plano permite reconocer cómo la energía viaja y el cuerpo transforma esa energía en espacio.

- El movimiento del cuerpo surge desde el centro, desde el vientre que se debe mantener estable y fuerte para que desde allí la energía viaje por todo el cuerpo.

Es así como esta propuesta contiene un elemento diferenciador, porque se sustenta en el plano base horizontal que nos soporta, que significa un arraigo y una realidad a partir de la cual puede surgir la forma espacial. Se considera éste un elemento clave, porque permite activar la imaginación y alejarse de las maneras convencionales de uso del espacio por medio del dibujo.



Procedimientos corporales:

Resulta necesario establecer qué procesos surgen al llevar a cabo un tipo de pensamiento corporal enfocado a la reflexión y creación del espacio arquitectónico, que más adelante pueden constituirse en propuesta pedagógica y en rutinas para exploraciones corporales enfocadas a la disciplina de la arquitectura. Esto con el fin de establecer una manera de hacer las cosas, que se diferencia de los procesos proyectuales convencionales.

Al principio las aproximaciones corporales tenían un tanto mecanicismo, pero poco a poco se fueron transformando en un ritual, en algo casi sagrado. Era como acceder a un portal donde las formas trazos generaban en conjunto un espacio simbólico, una puerta para acceder a otra realidad. Es así como se detecta que se transforma paulatinamente la noción de espacio. Se comienza por preparar el espacio y el propio cuerpo. Se prepara el ambiente para que sea adecuado y no genere distracciones. Así mismo es necesario hacer un calentamiento para los ejercicios que se llevarán a cabo más adelante.

Un segundo procedimiento se refiere al dibujo, a que el espacio sobre el cual se trabajará está contenido en un formato, es un espacio - papel en el que se plasmarán los trazos y las sensaciones que surjan. Se recorren los bordes del formato donde existe un límite y en el interior se desarrolla una forma distinta, no convencional de vivenciar el espacio. Se comprende que a través de formatos, el cuerpo se adapta, encuentra una activación. Aunque el formato contiene y establece reglas, permite una liberación, no siendo en sí mismo un espacio para la libertad porque es limitado, pero es un territorio que es extensión del cuerpo por representar otro tipo de maneras de desenvolverse en el espacio.

Se ha reconocido el borde del formato, ahora se establece un punto para adentrarse a un centro desplazado. Más adelante se dibujan trazos de los movimientos que realiza el cuerpo y se generan zonas que logran abarcar todo el papel. Se destacan círculos en los cuales se posicionan manos o pies y son puntos de pausa y de anclaje para realizar un nuevo movimiento.


Se cuenta con un formato que se ha definido como un espacio de transición, que es aquel que permite olvidar la forma usual que se vive el espacio. Se dibujan unos símbolos que remiten a formas de moverse y a estados emocionales. Estos símbolos definen un traslado a otros formatos, los cuales se identifican con espacios como: espacio para ondular, espacio para expandir el cuerpo, espacio para recoger el cuerpo. Se proponen formatos con estados diferenciados, porque los espacios usualmente se conciben desde la actividad, mas no desde el estado emocional, transitar por distintos ambientes significaría provocar distintos estados emocionales.


El juego con los distintos formatos permite situar al cuerpo y la mente en distintos estados, reconocer esto permite que se pueda hablar de una experiencia diversa, así como enriquece el ejercicio corporal al intensificarlo. Se convierte en un mecanismo para activar tipos de movimiento como es un movimiento fluido, uno más abierto o uno que contrae los músculos.

El ejercicio permitió crear reglas propias sobre cómo vivenciar este espacio dibujado, donde los símbolos al ser tocados activaban partes del cuerpo, si con un pie toco un símbolo que dice "hombros", ésta parte del cuerpo se activa. Mediante los trazos se logra relacionar partes del cuerpo, descubriendo cómo trasladar energía de una parte a otra, como por ejemplo la conexión entre caderas y el cuello, hombros y pies, codo y tobillos, entre otras.



Una técnica corporal...

En esta última parte presento una técnica corporal que pude conocer en el transcurso de esta semana y que provocó varios aprendizajes y reflexiones. Una de ellas consiste en que una técnica aunque en principio limita la expresión corporal, se convierte en un fundamento para conocer el cuerpo, las posibilidades de movimiento. Es una forma de autoconocimiento que permite explorar desde los movimientos cotidianos y tomar conciencia de ellos, para crear nuevas coreografías que parten de la estilización del movimiento. Queda la inquietud por practicar rutinas diarias que permitan mayor flexibilidad, resistencia y capacidad para realizar trabajo corporal durante más tiempo.

La enseñanza de vivir a cada instante el cuerpo, aprender a construir desde él las sensaciones que se quiere materializar. Observar el cuerpo como el primer territorio por reconocer y por habitar puede ser un punto de partida para crear o generar espacio.


Se puede concluir que existen aproximaciones a una arquitectura corporal que son valiosas y que poco a poco se convertirá en un tema que puede transformar no sólo la arquitectura en sí misma sino los procesos proyectuales, así como la manera en que se transmite conocimiento en la academia. Tenemos capacidad para pensar con el cuerpo, considerar el trabajo corporal como forma de desarrollo personal estimular la apropiación del espacio y a partir de allí transformarlo. El cuerpo es la primera herramienta para crear espacio. La experimentación en torno a lo corporal permite acumular experiencias que se consolidan y permiten constituir una noción de espacio que parte de la vivencia y el autoconocimiento. La arquitectura corporal es un campo aún por explorar.

Noción teórica:

Usualmente se piensa que el espacio arquitectónico logra ser plasmado en cortes, plantas o fachadas, pero éstas herramientas tienen sus límites. Es necesario explorar otras formas de representación que permitan expresar cómo es la espacialidad pero también la manera en que se vivencia; es uno de los temas que Bruno Zevi trata en su libro "saber ver la arquitectura" donde las técnicas convencionales por ser planas, no alcanzan a representar la totalidad del espacio ni tampoco la experiencia que se tiene de él y esto es lógico al observar que una planta no denota la serie de sensaciones que podrían experimentarse durante un recorrido. Si se piensa en una arquitectura que surja desde la necesidad corporal de movimiento y el juego, es necesario repensar las herramientas con las que se idea el espacio. La producción de una imagen no es el fin último de la representación; ésta nos permite repensar una y otra vez aquello que se crea, lo que representamos nos permite conocer y reformular.





La imagen anterior es tomada de un artículo (perspectiva y representación arquitectónica) que expone estos temas mencionados de manera profunda y que recomiendo revisen porque expresa la importancia de formas alternativas de representar el espacio.  Una que se relaciona con una inquietud por concebir el espacio más allá de la horizontal, la vertical y la profundidad, se trata de una concepción integral. Las exploraciones que se quieren realizar van en la vía de descubrir procesos próximos a la temporalidad a las sensaciones cambiantes y la manera de recorrer el espacio. Un tipo de representación menos plana y literal, más diciente y significativa permitiría encontrar la "ligazón entre idea y experiencia".


El reto por pensar una arquitectura que se adapte o sea soporte de la movilidad corporal involucra repensar las formas de representación que permitan la comprensión de la espacialidad en su totalidad, más allá de su realidad tridimensional, aproximándose a la temporalidad. Aunque existe tecnología muy avanzada como por ejemplo el "tilt brush" de google, es una tecnología que aún no está a nuestro alcance; es por esto necesario usar la recursividad.  Esto implica un reto a nuestra capacidad por generar herramientas propias, donde se logre integrar teoría y práctica, donde el acto proyectual no sea una fórmula que se aplique a ciegas sino que al tiempo que se lleva a cabo un proceso creativo, se reflexiona, se hace crítica y se genera propuesta.

Otra noción teórica tenida en cuenta se refiere al concepto de "homo ludens", el hombre que juega, propuesto por el artista Constant Nieuwenhuys en su manifiesto "New Babylon" donde habla del ser creativo, frente al ser que tiene que permanecer en una sola actividad pasiva y en función de la producción. Existe un cuestionamiento hacia la sociedad organizada en torno al trabajo y a la productividad, que ha conducido a crear espacios que limitan la capacidad creativa del ser humano. El hombre que juega es quizás regresar a un estado considerado primitivo, pero es un ser en contacto con su verdadera naturaleza, que encuentra en el espacio una manera más libre de desenvolverse y por ende, este cambio en la concepción de la forma de vida, influye en la configuración del espacio arquitectónico.

Al haber revisado estas nociones se observa que existe una convergencia al buscar una arquitectura que responde a la necesidad corporal del movimiento, donde se hace necesario tener una comprensión del espacio como realidad 3d y como temporalidad, por lo cual la búsqueda de herramientas para la ideación influye en la noción de espacio que se intenta crear.

Proceso de ideación:

Imagino un espacio donde exista movimiento, donde se encuentra un elemento arquitectónico que no puedo catalogar como muro porque no separa, es un plano que ondula y adquiere forma curvilínea, haciendo que el espacio en su interior se encuentre envuelto y continuo, no separado. (cada vez que intento definir mis ideas a través de palabras, siento que existe una limitación donde quizás la disciplina de la arquitectura no ha logrado establecer una lista de términos que describan una espacialidad de manera menos ambigua a los términos que usualmente se utilizan). Para expresar esta primera idea realizo una maqueta que representa un espacio que es posible vivenciar desde lo corporal y que ojalá tuviera el gesto de un abrazo. Se busca establecer ese dialogo entre cuerpo y materialidad arquitectónica que configura espacialidad a través del acto de envolver y en el que el cuerpo se desenvuelve, una búsqueda de una interacción entre espacialidad - corporalidad.




El horizonte hacia donde éstas herramientas puedan avanzar es a permitir expresar las ideas en la realidad tridimensional, buscando aproximarse a la manera en como se piensa el espacio, como un todo, como una realidad integral y no como fragmentos de planos en horizontal, vertical o profundidad. Ojalá en poco tiempo se logre integrar la corporalidad a los procesos de ideación, mediados por herramientas tecnológicas que logren potenciar y sacar provecho de la capacidad que se pueda adquirir para pensar el espacio desde el cuerpo.

En este post se abordará un proceso de ideación o "la historia de una idea" -donde se conecta una búsqueda corporal con una referencia teórica de la arquitectura- para producir un bosquejo de una espacialidad arquitectónica que parte del supuesto de ser adaptable a la realidad y necesidades corporales. Lo que se persigue a través de estas búsquedas es integrar la corporalidad a los procesos de ideación, por considerar que usualmente en arquitectura se piensa desde lo racional y no desde lo corporal. El reto está en producir una arquitectura en la que el ser humano se sienta parte de ella, con la que pueda interactuar y establecer un lazo potente, es decir que pueda habitarla. También se busca establecer una conexión entre procesos de indagación corporal, la ideación con la teoría, ya que en ella se encuentra una clave fundamental para proyectar y sucede un enriquecimiento que ojalá conlleve a producir una arquitectura más emocional.

Emociones y corporalidad:
Al comenzar a establecer puntos de comprensión de la corporalidad vinculada a procesos de ideación en arquitectura, es vital reconocer que la emocionalidad influye en aquello que producimos. Si seguimos la línea propuesta por el arq. Luis Barragán de una arquitectura que produzca silencio, es necesario entonces que como arquitectos sepamos mantener un equilibrio y una condición interna donde el estrés no tenga lugar, para desde allí comenzar a proyectar. Quiero citar una frase que ha fundado una enorme convicción hacia una arquitectura que contenga emoción y produzca silencio:


"La serenidad es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad". 

Es curioso cómo nuestra época la tensión emocional, corporal ha sido una de las constantes y se ha convertido en la música de fondo de nuestras vidas, porque al tiempo que esto sucede, surge una arquitectura que busca generar tranquilidad, sensaciones de paz -como son los espacios para meditar, o practicar yoga -nos transmiten valiosas lecciones de cómo un espacio de manera sencilla provoca estados emocionales más equilibrados y que por lo tanto influyen en nuestro bienestar. Si quieren saber más de este tema, revisen el siguiente enlace:


Algo particular ha comenzado a sucederme desde que escucho este tipo de sonidos y melodías. Puedo reconocer el poder que tiene la música para estimular el movimiento corporal y cómo una sensación de tranquilidad me invade, se hace más profunda y penetra varias capas de mi ser. Estas frecuencias que regeneran las células permiten obtener un verdadero descanso, refrescan la mente y permiten el surgimiento de imágenes mentales que estimulan mi pensamiento, de alguna manera lo que pienso se ha vuelto más claro y visible, me parece que es momento de representar mis ideas.

El interes que surge en este tipo de ayudas al pensamiento es facilitar el proceso proyectual y de manera rápida abordar aspectos teóricos al tiempo que se plasma una idea haciendo búsquedas en formas de representación para comunicar las propias intencionalidades. Los temas indagados en post anteriores sobre "mental canvas" y visualización arquitectónica, han ido en la vía de descubrir formas de definición de las ideas espaciales. Se enfatiza en el propósito de direccionar la imaginación hacia proyectar elementos arquitectónicos acordes con las necesidades corporales, para que esto suceda, es necesario experimentar con herramientas para representar, es de esta manera que se podrían producir innovaciones tanto en la manera de comunicar la arquitectura como en la manera de concebirla.

Referente en un edificio actual y un referente teórico:
Esto se combina con una pregunta que rondaba mi cabeza: ¿Qué edificio o que tipo de arquitectura es un ejemplo de una estrategia proyectual adecuada a la función corporal? vino a mi mente el edificio Rolex learning Center que la firma SANAA proyectó y construyó. Se ha convertido en un ícono de un tipo de espacialidad en arquitectura que aún tiene un enorme potencial por explorar. Es una estrategia proyectual desde lo corporal porque tiene en cuenta que los seres humanos no nos movemos de manera lineal, es un movimiento orgánico en el que el plano base horizontal por su forma curva permite múltiples interacciones y formas de uso del espacio. Expone una de mis convicciones: "las formas arquitectónicas pueden ser creadas a partir del movimiento humano" y que puede impulsar a realizar búsquedas en esta dirección para detectar qué otros elementos arquitectónicos pueden responder y ser soporte para la manera en la que nos movemos en el espacio.


Este ejemplo mencionado es un referente no solamente formal sino que contiene un estudio profundo y es una reformulación a partir de una teoría arquitectónica denominada "la función oblicua" del arquitecto Claude Parent y el filósofo Paul Virilio. Esta teoría expone como síntesis del análisis de la horizontal y la vertical el plano inclinado, el cual permite variedad de interacciones y convierte al espacio en algo mucho más dinámico. Ha sido una teoría muy estudiada y que provee una estrategia con la cual dar forma a los elementos configuradores de un espacio -es así como la teoría en arquitectura tiene una utilidad-  y se dota de herramientas para el acto proyectual. Se trata de un concepto de habitabilidad, porque comprende la circulación y el habitar como una misma función integrada, donde no es necesario dividir los espacios en zonas sino permitir que ambas funciones coexistan, es así como un instrumento conceptual permite repensar la noción de espacio y obtener una estrategia para materializarlo.

Este bosquejo permite interpretar que el uso de planos inclinados puede aplicarse en distintos niveles y configurar una espacialidad que permite diversas interacciones. El análisis teórico junto con un referente son puntos de partida para activar la imaginación y esbozar una propuesta que se sustenta en argumentos y no sólo en el aspecto formal. Esa conexión entre teoría y práctica resulta fundamental, porque la producción de conocimiento debe aplicarse a la arquitectura misma, a la construcción de una realidad física que considera no sólo el movimiento convencional, rígido y funcional del caminar sino que dé lugar a la expresión del ser humano con su movimiento orgánico donde ojalá los arquitectos encontremos estrategias que permitan tomar ese movimiento corporal y transferirlo a espacialidad.


Hasta este momento hemos tenido en cuenta que para poder generar ideas en arquitectura es necesario tener conexión con nuestro ser corporal, físico y tangible, que nos conduce a una realidad emocional. El hecho proyectual puede integrar cuerpo, mente y espíritu; para ello hay que partir de una condición de equilibrio en todos los sentidos como base para la labor proyectual. Esto se conecta con la revisión del referente del estudio de arquitectura SANAA porque fueron dos elementos que permitieron generar una idea que más adelante expondré. Tener conciencia de dónde, cómo y mediante qué procesos surgen las ideas hace que seamos dueños de nuestro propio proceso creativo y podamos empoderarnos potenciando esta capacidad en el trabajo continuado.

Hasta aquí sólo se han podido vislumbrar algunos fragmentos de conceptos, referentes e instrumentos para idear. En lo que he querido enfatizar es que ambos elementos, la visualización mental del espacio teniendo en cuenta el movimiento que surge del cuerpo, con la referencia de un edificio existente y un referente teórico se mezclaron para producir lo que yo llamo un bosquejo de una "historia arquitectónica" que sería una historia  de un proceso que toma elementos de las herramientas revisadas y en una medida lograr integrarlas para lograr un acercamiento a una idea concreta que tiene un transfondo en un discurso que se ha venido construyendo.

El proceso de ideación ocurre de la siguiente manera:
imagino un espacio neutro en tercera dimensión. Un plano horizontal que divide el espacio aparece y limita la dimensión de lo que antes era amplio en la vertical. Unos cortes lineales rompen la superficie, permiten la entrada de luz y liberan de la rigidez a estas barras que comienzan a ondular, hasta aterrizar al primer nivel y se mueven de tal manera que se entrecruzan unas a otras produciendo múltiples espacialidades a la vez que conecta ambos niveles, el superior con el inferior.


Esta idea que en principio se expresó a través de una pequeña narración se ha logrado plasmar en maqueta, generando una imagen que combina la técnica digital y análoga, añadiendo distintas escalas humanas que permiten hacerse a una idea de cómo se puede interactuar con este espacio. Más adelante esta idea, da paso a otra en la que las barras ondulantes dejan de ser aleatorias para organizarse en una composición ascendente y se transforma en una escalera ondulante que genera un tipo de espacialidad centrado más en la superficie que en los intersticios que generaba la anterior propuesta. Es así como en poco tiempo una idea pudo evolucionar centrando las reflexiones en el énfasis en la capacidad de visualizar en la pantallla mental las ideas, hasta las herramientas exploradas para representar.


Es valioso considerar cómo el ver representada las maneras en que el ser humano interactúa con un espacio produce una reacción en la que sentimos mayor empatía con la imagen propuesta, esto es un hecho relevante porque es otra manera de dar vida a un espacio ideado. Las ideas representadas se convierten en puntos de partida para generar otro tipo de reformulaciones y desde ahí concebir la experimentación como una vía posible para producir innovaciones espaciales, las cuales surgen desde considerar en primera instancia al ser humano que piensa, pero que también siente, que tiene un cuerpo que necesita moverse, desplazarse y encontrar en el espacio formas de interacción que le de sentido a su permanencia en el lugar.

Para concluir, puede decirse que se ha abordado un camino que va desde la referencia en lo teórico, hasta un proceso de ideación donde se proyecta un espacio que provoca una experiencia, todo esto se convierte en insumos para generar una pequeña historia que cuenta el proceso en el que toma una idea y se vale de eploraciones previas para poder comunicar el proceso desde formas creativas de representación. La revisión de un referente permitio tener un marco para imaginar a la vez que un discurso sustentado en una necesidad real que tal vez no sea tenida en cuenta actualmente pero que se convierta en un elemento fundamental para un proyecto arquitectónico: dar forma a un espacio desde el movimiento corporal.

Por último quiero invitarlos a realizar exploraciones sobre el conocimiento en arquitectura que puede estar o no en la teoría y desde ahí generar un propio discurso, la innovación en el espacio arquitectónico también se encuentra en la exploración de formas de representación que no dependan por entero en la tecnología porque necesitamos establecer en nuestros procesos una conexión permamente con nuestra realidad corporal. Quiero agradecer a mis queridos lectores, espero este blog les sea de utilidad y compartan su contenido. Hasta la próxima semana.

Espero disfruten la experiencia.