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Las sensaciones corporales durante el confinamiento, comienzan a manifestarse de manera negativa o desagradable. Observar los beneficios de la conciencia del cuerpo que habitamos nos permitirá sobrellevar de una mejor manera el encierro al cual nos encontramos sometidos.

Entre el muro y la ventana. Por Alemórfica - 2020


Entre el muro y la ventana, nuestro espacio se encoge, se hace más limitado. Sin lugares para escapar, necesitamos de la introspección corporal. Para ello, reflexionaremos en puntos que nos permitan acercarnos a ella, nos aproximaremos a un ejercicio creativo que cualquier persona puede desarrollar y unas conclusiones que nos motiven a llevarla a la práctica.

(((Cuerpo que habita es un blog que indaga en la forma cómo habitamos nuestro propio cuerpo y el espacio que nos rodea))).

El cuerpo se manifiesta a través de un lenguaje que no sabemos descifrar, ya sea por nuestra indiferencia, la manera en que fuimos educados o los paradigmas que nos gobiernan. De cualquier manera, nuestra tarea es descifrar su lenguaje, para comprender qué es lo que necesitamos y lo que realmente nos hace bien. En estos momentos de confinamiento, revisar las sensaciones que provienen de nuestro cuerpo es vital para lograr equilibrio y la tranquilidad que con el paso de los días se vuelven escasos. Para esto, podemos usar la introspección corporal desde una perspectiva creativa. Esto nos permitirá adentrarnos, indagar en el cuerpo y tomar la actividad creativa como una práctica hacia el bienestar.

Una historia se ha venido escribiendo sobre la evolución en la manera en que comprendemos al cuerpo. Desde los griegos, el cuerpo ha sido idealizado en figuras de perfección que representaban algo más allá del ser humano común y corriente, al tiempo que pensadores como Platón, propusieron la división tajante entre cuerpo y mente, dando mayor categoría a los frutos de la actividad mental, tradición continuada y profundizada por Descartes. Las visiones sobre el cuerpo han surgido desde las tensiones entre fuerzas extremas: 1) desde la idealización de un modelo de cuerpo perfecto y un culto a lo físico, que conlleva a la presión de tener un cuerpo bien formado, donde las imperfecciones pueden ser escondidas, modificadas o eliminadas y 2) el extremo opuesto a la idealización que se evidencia en el desprecio, la indiferencia y olvido de lo que pertenece a lo corporal.

Despojándonos de las idealizaciones o paradigmas que tienen al cuerpo como su objeto principal, es primordial considerar que la palabra CUERPO en general, nos habla de un conjunto de partes interrelacionadas. Nuestro cuerpo es el lugar donde interactúan múltiples sensaciones, e impulsos simultáneos que al superponerse, nos resultan contradictorias y difíciles de leer.  Esto se explica a través del concepto de intermodalidad sensorial que en pocas palabras, significa que tenemos bastantes canales a través de los cuales ingresan las sensaciones, las cuales se transmiten, viajan, interactúan y se entrelazan de manera tal, que se convierten en un gran entramado, donde unos sentidos influyen sobre otros, modificando las maneras de percibir.  Si te interesa profundizar en este concepto, te invito a leer este post.

No existe una manera única o correcta de percibir, así como tampoco existe un cuerpo REAL, en el sentido en que todo lo que tenemos son manifestaciones, ya que solamente la persona que vive ese cuerpo, es quien conoce todo lo que sucede en su interior. Pero no es real o no se siente real hasta que se expresa o esas manifestaciones se hacen tangibles, más allá de ser sólo sensaciones. El cuerpo no es solamente la materia que lo constituye, los sistemas y entramados que le permiten ser vida, son también las emociones, los entretejidos sensoriales y más allá las percepciones y creencias que se construyen como producto de asimilar tales sensaciones. El cuerpo entonces, se hace real a través de la acción, de las manifestaciones que toman forma tangible que sean comunicables o transmisibles a otros. 


Pensar en lo que el cuerpo siente. Por Alemórfica - 2020

El arte ha emergido como una forma de construir diversos lenguajes a partir de las múltiples sensaciones corporales. La pregunta por el cuerpo aún no tiene respuesta y no debe tenerla, porque de hallarla, se perderían las oportunidades de indagar, sentir y crear. Es la pregunta por el cuerpo la que insta a buscar canales de expresión para una energía que se desborda en cuerpos sensibles capaces de percibirla. No puede existir una idea única de cuerpo. Al referirme al cuerpo, debería hablar de cuerpos, debido a las múltiples formas de sentir, que no se resumen en una sola manera de etiquetarlo.

Pueden existir tantas ideas, concepciones y formas de vivir y manifestarse a través del cuerpo, como seres que habitan la tierra.

Es poco lo que conocemos del cuerpo, tanto como entidad biológica como entidad emocional. Hemos perdido el asombro frente a las maneras en que el cuerpo da respuesta frente a los desafíos de la naturaleza, llegando a producir equilibrio al interactuar con lo que le rodea, equilibrio del cual participamos sin ser conscientes de ello. Por otro lado, nuestra forma de vivir el cuerpo o la manera usual de ser conscientes de él desafortunadamente, es a través del dolor el cual preferimos evitar, para que no sea un obstáculo en nuestras vidas. Para ello, se han creado supuestas medicinas para sedar, adormecer y anestesiar a quien carga con tanto peso, interrumpiendo su capacidad para sentir, desconectándose de sí, lo cual profundiza más el problema, en vez de resolverlo.

El cuerpo debe ser intervenido, como un imperativo por conseguir una perfección inalcanzable. El cuerpo, puesto a disposición de la sociedad, es formado y moldeado a través de la escuela, el trabajo y los lugares públicos. Si ya no hay un cuerpo que exponer, ya no hay un cuerpo que arreglar. En realidad, no hay nada que deba ser arreglado en nuestro cuerpo, sólo nuestra manera de tratarlo. Esto puede ser un primer paso para la auto-aceptación.

Ahora todos los esfuerzos por maquillas, tapar o modificar son inútiles. Estamos siendo confrontados con nosotros mismos. Nos vemos obligados con prisa, a juntar las partes de aquello que desde hace tiempo se venía agrietando y que ahora se está rompiendo. 


Juntando partes. Por Alemórfica - 2020


No es la primera vez que el cuerpo ha sido sometido. El cuerpo está acostumbrado, desde que nace, a ese proceso de constante adiestramiento. No le resulta una situación extraña, quizás busca formas de adaptarse a lo que no es natural, sin salir bien librado. Es por esto que vemos el aumento de tantos cuerpos enfermos. ¿Será éste el momento de reconsiderar, al que era nuestro enemigo, para convertirlo en aliado? 


Algunas claves para la introspección corporal


Cerrando los ojos, buscando el silencio. Por Alemórfica - 2020

Si revisamos la historia que se refiere a las maneras de entender el cuerpo, podemos observar que aún continúa la ruptura entre racionalidad y pensamiento subjetivo. Contrario a esto, Merleau Ponty enuncia que “pensamos a través del cuerpo” lo cual significa que las sensaciones se convierten en percepción en nuestro cerebro y fabricamos pensamientos en base a esa información que ingresa a nuestro sistema. No existe percepción por un lado y pensamiento por el otro: ambos se funden y entretejen. Es nuestra tarea revisar e integrar las distintas perspectivas que, desde la biología, la cultura, la filosofía y el arte entre otras nos permiten visualizar.

El proceso de reconciliación con el propio cuerpo comienza por reconocerlo como fuente de sensaciones que nos permiten conocer el mundo. Todo aquello que ingresa del exterior a nuestra conciencia, para por el filtro de la piel y los sentidos. Vale la pena considerar que, hay gran cantidad de información que ingresa a nuestro sistema de la cual no somos conscientes, así que es necesario reducir tal cantidad de información, así como el ruido y las distracciones. Para esto, día a día hay que disponerse a buscar el silencio por períodos de tiempo prolongados. También hay que reconocer el ruido interno a través de ejercicios de escucha. Estos ejercicios permiten sumergir a la mente en un estado donde no es necesario luchar ni producir ruido constante interno.

Al comprender qué es la corporalidad – término que se refiere al hecho de vivir el cuerpo- a través de una breve observación encontramos que la manera de vivir el propio cuerpo es automática. Damos forma a nuestros hábitos, pero nuestros hábitos dan forma a nuestras vidas y preferimos que nuestros hábitos se instauren sin mucho esfuerzo. El peligro de ser cada día más autómatas está en la pérdida de sensibilidad, la sensación de vivir anestesiados, sentir que vivimos sin propósito. Es por ello necesario aprender a poner nuestra atención a aquello que sucede en cada momento. Observar los estados corporales, sin intentar dar explicación. Tomar nota de ellos sea a través de palabras, dibujos, recortes, todo esto sin emitir juicios. También estas sensaciones pueden ser dibujadas a través de trazos, líneas o manchas, sin esperar a que tengan sentido.

 Vale la pena preguntarse si dejamos que las sensaciones surjan, las reprimimos o nos encontramos presa de ellas y preferimos adormecerlas. La incomodidad y el dolor son fuentes de aprendizaje.

Una vez sientas que has entrado en sintonía con tu propio cuerpo, te propongo el siguiente ejercicio.


Ejercicio de INtrospección corporal



El ejercicio creativo:

A través de una revisión de cómo mi propio cuerpo me enviaba mensajes a lo largo de varias semanas de confinamiento, comencé a dibujarlas y a idear una historia que partió de aquellos fragmentos.

Se observaron distintos estados corporales, como la sensación de sueño, cansancio, la pesadez, molestia en cuello y espalda, entre otras. Se tuvieron en consideración aquellas sensaciones más evidentes así como las más sutiles. Se observó un cambio en la percepción hacia el propio cuerpo debido a la pasividad, lo que conduce a estados emocionales de tristeza e inconformismo con la forma física del propio cuerpo.

A través de la ideación de la historia, se recordó cómo el cuerpo hace parte aún del mundo natural. En este proceso, la conciencia por el cuerpo pasa por la conciencia del espacio que habitamos. Se imaginaron posibles espacios donde el cuerpo, aún en confinamiento, se sienta parte de lo que le rodea y pueda ser.

En este caso, el dibujo es la herramienta que permite evidenciar la forma de percibirme. Si no tienes habilidades con el dibujo, basta intentar expresar con trazos sencillos y abstractos tanto los síntomas físicos, como los estados subjetivos relacionados con ellos. Si sientes que el dibujo no es tu herramienta favorita de expresión, te invito a hacer collages donde puedas utilizar imágenes que creas describan tus estados y te permitan contar una historia a través de ellas.

Si te animas a participar de este ejercicio, puedes subir tus dibujos a Instagram, etiquetando a @Alemórfica con el HT #introspeccióncorporal y #cuerpoquehabita

 

MIS CONCLUSIONES

El beneficio de la conciencia sobre el cuerpo que habitamos, es el reconocimiento constante que pasa por detectar emociones que usualmente permanecen ocultas, donde el cuerpo participa, las alberga, procesa y guarda en cajones que tenemos que abrir, para que no se rebasen y se transformen en oleadas de emociones con las cuales en un futuro sea más difícil lidiar.

Convertir a nuestro cuerpo en aliado, nos impulsa a descubrir nuestra propia capacidad creativa y vivir con tranquilidad en medio del confinamiento, que más que un encierro, es la oportunidad de reconocerse, reconciliarse y aceptarse.

Aquellas sensaciones que provienen de nuestro cuerpo, resultan relevantes como insumo para crear. A través de la concepción de nuestra historia corporal y el hecho de vernos a nosotros mismos reflejados en ella, nos permite tener una perspectiva más humana, que nos saca del automatismo y de la excesiva autoexigencia. Es un ejercicio de aceptación de aquello con lo que día a día luchamos y llevamos cargando.

Espero tus cargas, se aligeren un poco.

Me gustaría conocer tus propias conclusiones, así que anímate a comentar.

 

***Las reflexiones contenidas en este post, surgen de la lectura del siguiente artículo: "Introspección. El cuerpo". Ximena González Eliçabe. Se recomienda su lectura, para observar la manera en que la introspección corporal se aplica para estudiantes de diseño, a través de la concepción de un personaje, lo cual puede resultar un ejercicio enriquecedor para quien lo realice.


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GRACIAS POR HABER LEÍDO HASTA EL FINAL, ESTE POST. 


En la búsqueda de propios espacios de expresión, he descubierto la bitácora o moleskine, como una opción donde las ideas puedan habitar.
Imagen tomada de la revista C3 "Construir un cuento de hadas"

Una bitácora es un cuaderno de viaje que en arquitectura, permite plasmar los pensamientos y las preguntas. Es un registro de datos así como de rutas en el pensamiento, pero comienzo a pensar que es un lugar en sí mismo. Es una herramienta de trabajo que más que ordenar los pensamientos, permite contar a través de ellos series de historias a partir de las inquietudes, las ilusiones, el entusiasmo y también algunas frustraciones.



Es así como en esta entrada de blog, veremos cómo a través de colecciones de imágenes, recortes de dibujos, letras dibujadas a mano y recortes de figuras, es posible escribir un camino del pensamiento, porque el dibujo es una manera de pensar, es un lenguaje distinto, donde se puede crear imagen y conversar con las propias ideas a través de líneas.

Después de dos años de haber hecho búsquedas con respecto a cómo el movimiento del cuerpo puede crear espacio*, han surgido reflexiones en torno a cómo pensar la arquitectura, si ésta puede ser pensada como una narración o historia, como una vivencia. 

Investigar es ir tras un vestigio -que es lo mismo que ir de viaje- porque algo nuevo se descubre, se reconoce o se aprende. Es por esto que resulta valioso considerar lo corporal como forma de investigar, de conocer y de comprender qué es el espacio arquitectónico y reconsiderar que la arquitectura necesita conectarnos con el mundo, con lo real, más allá de lo virtual que hoy en día impera.

La arquitectura, hoy es más necesaria que nunca* porque necesitamos conectarnos con la realidad física, la realidad corporal y las múltiples capas que somos. 


Al combinar trazos con palabras las ideas toman nuevos sentidos. Existen historias evidentes y otras latentes, imágenes que hablan a superficies profundas de la conciencia. Pensar la arquitectura es movilizar mecanismos tanto mentales (imaginativos) como corporales (emocionales, movimiento) para lograr concebir una espacialidad, una vivencia donde el cuerpo tenga cabida. Esto representa una apertura, ya que la arquitectura contiene metodologías y procesos para concebir objetos arquitectónicos, pero es posible alimentarse de otras maneras de representación de las ideas, para facilitar la reflexión, para hacer el camino investigativo más didáctico y creativo.

Mirada que proyecta. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

Esta imagen representa la "mirada que proyecta" donde los estudiantes y arquitectos, deben aprender a mirar la realidad. Al tiempo que se observa el entorno y lo que nos rodea, se superpone en la pantalla mental una imagen interna creada. Es así como es necesario el ingreso de datos y de información que se procesa para poder lograr crear algo. Pero existen también insumos internos que se entremezclan, los propios ideales y emociones, entre otras. Es de esta manera que hacer arquitectura es un proceso de pensamiento y de creación referido al concepto que de ella tienen las disciplinas artísticas. Es una creación que desmitifica la supuesta inspiración y se opta por el uso de mecanismos, como por ejemplo el método científico -como elemento necesario para el avance del conocimiento- representado en los engranajes al interior del cerebro. Es de esta manera que la arquitectura entremezcla arte y ciencia.

Es necesario lograr representar los intereses variados que para el caso de esta bitácora se registran con inquietudes que tienen que ver con  el dibujo, la instalación, el análisis sensorial del entorno urbano y la manera en que las maquetas permiten pensar el espacio. En esta primera parte comienzo a ver los proyectos que había hecho durante la carrera así como fuera de los espacios académicos, logrando ver la importancia de poder conversar con personas del mundo del arte, para liberar las ideas, para poder ver un poco más allá y reunir la valentía para comenzar a explorar. Tener en cuenta este mapa de temas de interés puede ayudar a relacionar los conocimientos de la arquitectura con otras disciplinas así como detectar qué temas pueden investigarse que motiven a llevar a cabo esfuerzos teóricos y creativos.


Experiencias previas. Elaboración: Arq. María A. Cardozo. Año 2014

Más adelante, se comienza a pensar en las condiciones del espacio urbano, aquel que con su ruido, contaminación y espacio no apropiado para el ciudadano, nos afecta de una forma más profunda de lo que en realidad pensamos. Es así como se piensa la arquitectura como un espacio donde el ser humano pueda alejarse de las afectaciones del espacio urbano y pueda encontrar silencio, aire fresco, tranquilidad. Esto se relaciona con pensar desde la escala humana. 


¿Cómo nos afecta el espacio urbano? 
Elaborado por: Arq. María A. Cardozo. Año 2014-2017

MANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA A ESCALA HUMANA:
"Tras unos pocos decenios hemos perdido el derecho fundamental de la libertad de elegir el carácter de nuestro entorno donde vivir, un golpe de estado de la democracia misma. Así, en todas partes, nos imponen edificios y estructuras tan monstruosas, superficies ajenas e inhumanas, mientras que el tejido urbano a escala humana ha sido destruido para luego ser sustituido con estructuras ajenas, playas de parqueo gigantes y autopistas que cortan el centro de la ciudad. Experimentos sociales son implementados a escala masiva, tratando a la gente como si fueran juguetes. Al mismo tiempo, todo esto ha sido presentado como “progreso”, muy a menudo con una máscara política de presunta liberación. En fin, como una gran propaganda". 
Autor: Nikos A. Salíngaros


Teoría y pretexto. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo
año 2014 - 2017

A partir de la concepción del espacio arquitectónico desde la escala humana, la escala real, el propio cuerpo, surge una búsqueda por un espacio significativo, donde la danza, el dibujo y la instalación son elementos que ayudan a realizar estas indagaciones que tienen que ver con lo sensorial, lo perceptual, lo vivencial que suponen otras maneras de investigar que se acercan a lo cualitativo.

La pregunta por las dimensiones del espacio es ineludible, ya que el espacio toma forma a partir de la forma, la medida, las proporciones, que ojalá fueran inspiradas a partir del conocimiento del cuerpo, aquel que no solamente puede ser estudiado como una realidad plana, como lo hicieron los griegos o le mismo Le Corbusier, sino del estudio de la corporalidad -que significa el cuerpo vivido- del espacio que como seres humanos ocupamos que es tridimensional y no plano. Los seres humanos nos movemos en el espacio, nos desplazamos y así el espacio tanto interno (arquitectónico) como externo (urbano) no solamente es la realidad 3d que se refiere a la vertical, la horizontal y la profundidad (espacio cartesiano) sino también la realidad temporal.



"El cuerpo es hoy la medida del espacio" (Jorge Oteíza) 
Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

Para estudiar las dimensiones corporales de forma tridimensional, vale la pena estudiar al arquitecto y coreógrafo Rudolf Von Laban quien ideó dos cosas que considero pueden ser un aporte para la disciplina de la arquitectura: 

-Primero el icosaedro o la kinesfera como sistema de comprensión del movimiento del cuerpo, que fue aplicado a la danza, 
-La labanotación que es un sistema de representación con códigos gráficos los movimientos del cuerpo. 

Es así como la danza, en su historia como disciplina, tuvo momentos en donde era importante la representación del movimiento del cuerpo. Así como la música tiene sus propias partituras, la notación es un sistema gráfico de representación del movimiento del cuerpo que permite registrar algo tan efímero y pasajero como una coreografía. Ambos sistemas, el primero tridimensional y el segundo bidimensional, se complementan, entre sistemas hápticos y gráficos, de lo cual se deduce que en arquitectura es necesario un sistema háptico, tridimensional para comprender el cuerpo que permita proyectar espacios adecuados a su realidad y a su manera de desplazarse. 


Creo que la arquitectura es... 
Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

A partir de este momento, se comienza a reflexionar en qué creo que es la arquitectura. Para mí la arquitectura es experiencia, emoción y por qué no, también un cuento. Es así como el dibujo permite pensar que existen elementos materiales, pero también los inmateriales que deben ser considerados en la concepción de una espacialidad, siendo central el ser humano, que más que usuario, es habitante.


"Creo que la arquitectura es"... 2da parte. 
Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

La pregunta sobre qué es arquitectura, es una que se debe hacer cada arquitecto, para comenzar a estructurar su discurso. Es algo que los grandes arquitectos han hecho, se preguntan qué es lo que quieren decir a través de su arquitectura y lo que piensan sobre cómo debería ser la arquitectura. En mi caso, pienso que la arquitectura debería comunicarse con el habitante a través de sus recorridos, que posibiliten al ser humano liberarse. Durante mucho tiempo la arquitectura ha significado un sistema de control del comportamiento del ser humano, por ejemplo:


tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pan%C3%B3ptico



El panóptico era un tipo de arquitectura carcelaria ideada por el filósofo utilitarista Jeremy Bentham hacia fines del siglo XVIII. El objetivo de la estructura panóptica era permitir a su guardián, guarnecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados.
El efecto más importante del panóptico es inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantizaría el funcionamiento automático del poder, sin que ese poder se esté ejerciendo de manera efectiva en cada momento, puesto que el prisionero no puede saber cuándo se le vigila y cuándo no.
Este dispositivo debía crear así un «sentimiento de omnisciencia invisible» sobre los detenidos. El filósofo e historiador Michel Foucault, en su obra Vigilar y castigar (1975), estudió el modelo abstracto de una sociedad disciplinaria, inaugurando una larga serie de estudios sobre el dispositivo panóptico. «La moral reformada, la salud preservada, la industria vigorizada, la instrucción difundida, los cargos públicos disminuidos, la economía fortificada, todo gracias una simple idea arquitectónica.» — Jeremy BenthamLe Panoptique, 1780.  Tomado de: Wikipedia

Desde estas reflexiones, se piensa que en la historia de la arquitectura, a través de las construcciones no solamente carcelarias, sino las educativas, de salud, culturales, etc se ha buscado cambiar el comportamiento del ser humano que sea racional, con un instinto controlado. Pero todos necesitamos expresarnos, de esta manera la arquitectura en vez de condicionar nuestro pensamiento y nuestro cuerpo, podría liberarnos, hacia formas más libres de uso del espacio, para estar en conexión con nuestra corporalidad, que no significa algo primitivo que deba ser reprimido o ignorado, sino que es una faceta de nuestra existencia que merece ser tenida en cuenta. 

Para estudiar más a fondo este tema, se puede tomar como referencia la obra de los arquitectos Arakawa & Gins y su teoría del Destino Reversible:


Hay algo especial al momento de escribir con la propia mano, con la propia letra. La información se convierte en conocimiento y aquello que parecía ajeno, una teoría creada por otros- empieza a arraigarse, es así como el conocimiento adquiere significado y puede ser apropiado.

Más adelante comienzan a suceder búsquedas metodológicas, que tienen que ver en principio con la construcción de un itinerario para proyecto discursivo. Esto significa explorar qué es lo que un arquitecto o estudiante quiere decir a través de las cosas que hace. Es así como se hace necesario comenzar a internarse por un camino investigativo comenzando a hacerse preguntas, a encontrar un sustento teórico, para reflexionar, más adelante asumir un proceso de crítica, para comenzar a experimentar, donde se integra lo teórico con lo práctico.

Es así como ideé un propio mapa, que permite recorrer distintos procesos, para crear un proyecto discursivo.

Itinerario de proyecto discursivo. 
Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2017

Este itinerario considera la investigación como un círculo que tiene un punto de inicio desde una pregunta, que puede formularse desde la metodología ¿qué pasaría si? Iniciar desde una pregunta es emprender un viaje, donde probablemente se llega al mismo punto, pero no se llega siendo la misma persona, por lo que las percepciones frente a los temas investigados cambian y posiblemente surjan nuevas y mejores preguntas. Para aprender a formular una pregunta, se puede consultar el Arte de preguntas esenciales

El recuento de estas páginas de bitácora puede ser entendido como una defensa por maneras alternativas de investigar, porque paradójicamente la información se comparte fácilmente, pero el conocimiento deja de ser significativo.

Por último quiero agradecer a un blog que me encanta de un estudio de arquitectos que admiro mucho. Gracias StepienyBarnó por compartir este blog. Un gran abrazo.


Si te interesan los temas tratados en este blog, puedes hacer parte del grupo de Facebook: Debate y crítica sobre arquitectura y disciplinas afines.


REFERENCIAS:

Búsquedas plasmadas en el documento: "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo" como trabajo de grado para optar al título de arquitecta de la Universidad de Nariño  - Pasto, Colombia.

Se habla de la arquitectura como algo necesario hoy en día, con respecto a lo digital, debido a lo que Peter Einsenman en su entrevista con el arq. Julio Arroyo. Vídeo: "Creo que la arquitectura es más necesaria que nunca"...

Con respecto a la mirada que proyecta, se puede encontrar un término similar, que es la mirada propositiva en este valioso documento: Metodología docente del proyecto arquitectónico de Carlos Labarta en el siguiente enlace: https://books.google.com.co/books?id=TT9mDAAAQBAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Manifiesto por una arquitectura a escala humana de Nikos A. Salíngaros: http://zeta.math.utsa.edu/~yxk833/MANIFESTO-espanol.pdf

Arte de formular preguntas esenciales por los doctores, Linda Edler y Richard Paul: https://www.criticalthinking.org/resources/PDF/SP-AskingQuestions.pdf

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