Noción teórica:

Usualmente se piensa que el espacio arquitectónico logra ser plasmado en cortes, plantas o fachadas, pero éstas herramientas tienen sus límites. Es necesario explorar otras formas de representación que permitan expresar cómo es la espacialidad pero también la manera en que se vivencia; es uno de los temas que Bruno Zevi trata en su libro "saber ver la arquitectura" donde las técnicas convencionales por ser planas, no alcanzan a representar la totalidad del espacio ni tampoco la experiencia que se tiene de él y esto es lógico al observar que una planta no denota la serie de sensaciones que podrían experimentarse durante un recorrido. Si se piensa en una arquitectura que surja desde la necesidad corporal de movimiento y el juego, es necesario repensar las herramientas con las que se idea el espacio. La producción de una imagen no es el fin último de la representación; ésta nos permite repensar una y otra vez aquello que se crea, lo que representamos nos permite conocer y reformular.





La imagen anterior es tomada de un artículo (perspectiva y representación arquitectónica) que expone estos temas mencionados de manera profunda y que recomiendo revisen porque expresa la importancia de formas alternativas de representar el espacio.  Una que se relaciona con una inquietud por concebir el espacio más allá de la horizontal, la vertical y la profundidad, se trata de una concepción integral. Las exploraciones que se quieren realizar van en la vía de descubrir procesos próximos a la temporalidad a las sensaciones cambiantes y la manera de recorrer el espacio. Un tipo de representación menos plana y literal, más diciente y significativa permitiría encontrar la "ligazón entre idea y experiencia".


El reto por pensar una arquitectura que se adapte o sea soporte de la movilidad corporal involucra repensar las formas de representación que permitan la comprensión de la espacialidad en su totalidad, más allá de su realidad tridimensional, aproximándose a la temporalidad. Aunque existe tecnología muy avanzada como por ejemplo el "tilt brush" de google, es una tecnología que aún no está a nuestro alcance; es por esto necesario usar la recursividad.  Esto implica un reto a nuestra capacidad por generar herramientas propias, donde se logre integrar teoría y práctica, donde el acto proyectual no sea una fórmula que se aplique a ciegas sino que al tiempo que se lleva a cabo un proceso creativo, se reflexiona, se hace crítica y se genera propuesta.

Otra noción teórica tenida en cuenta se refiere al concepto de "homo ludens", el hombre que juega, propuesto por el artista Constant Nieuwenhuys en su manifiesto "New Babylon" donde habla del ser creativo, frente al ser que tiene que permanecer en una sola actividad pasiva y en función de la producción. Existe un cuestionamiento hacia la sociedad organizada en torno al trabajo y a la productividad, que ha conducido a crear espacios que limitan la capacidad creativa del ser humano. El hombre que juega es quizás regresar a un estado considerado primitivo, pero es un ser en contacto con su verdadera naturaleza, que encuentra en el espacio una manera más libre de desenvolverse y por ende, este cambio en la concepción de la forma de vida, influye en la configuración del espacio arquitectónico.

Al haber revisado estas nociones se observa que existe una convergencia al buscar una arquitectura que responde a la necesidad corporal del movimiento, donde se hace necesario tener una comprensión del espacio como realidad 3d y como temporalidad, por lo cual la búsqueda de herramientas para la ideación influye en la noción de espacio que se intenta crear.

Proceso de ideación:

Imagino un espacio donde exista movimiento, donde se encuentra un elemento arquitectónico que no puedo catalogar como muro porque no separa, es un plano que ondula y adquiere forma curvilínea, haciendo que el espacio en su interior se encuentre envuelto y continuo, no separado. (cada vez que intento definir mis ideas a través de palabras, siento que existe una limitación donde quizás la disciplina de la arquitectura no ha logrado establecer una lista de términos que describan una espacialidad de manera menos ambigua a los términos que usualmente se utilizan). Para expresar esta primera idea realizo una maqueta que representa un espacio que es posible vivenciar desde lo corporal y que ojalá tuviera el gesto de un abrazo. Se busca establecer ese dialogo entre cuerpo y materialidad arquitectónica que configura espacialidad a través del acto de envolver y en el que el cuerpo se desenvuelve, una búsqueda de una interacción entre espacialidad - corporalidad.




El horizonte hacia donde éstas herramientas puedan avanzar es a permitir expresar las ideas en la realidad tridimensional, buscando aproximarse a la manera en como se piensa el espacio, como un todo, como una realidad integral y no como fragmentos de planos en horizontal, vertical o profundidad. Ojalá en poco tiempo se logre integrar la corporalidad a los procesos de ideación, mediados por herramientas tecnológicas que logren potenciar y sacar provecho de la capacidad que se pueda adquirir para pensar el espacio desde el cuerpo.

En este post se abordará un proceso de ideación o "la historia de una idea" -donde se conecta una búsqueda corporal con una referencia teórica de la arquitectura- para producir un bosquejo de una espacialidad arquitectónica que parte del supuesto de ser adaptable a la realidad y necesidades corporales. Lo que se persigue a través de estas búsquedas es integrar la corporalidad a los procesos de ideación, por considerar que usualmente en arquitectura se piensa desde lo racional y no desde lo corporal. El reto está en producir una arquitectura en la que el ser humano se sienta parte de ella, con la que pueda interactuar y establecer un lazo potente, es decir que pueda habitarla. También se busca establecer una conexión entre procesos de indagación corporal, la ideación con la teoría, ya que en ella se encuentra una clave fundamental para proyectar y sucede un enriquecimiento que ojalá conlleve a producir una arquitectura más emocional.

Emociones y corporalidad:
Al comenzar a establecer puntos de comprensión de la corporalidad vinculada a procesos de ideación en arquitectura, es vital reconocer que la emocionalidad influye en aquello que producimos. Si seguimos la línea propuesta por el arq. Luis Barragán de una arquitectura que produzca silencio, es necesario entonces que como arquitectos sepamos mantener un equilibrio y una condición interna donde el estrés no tenga lugar, para desde allí comenzar a proyectar. Quiero citar una frase que ha fundado una enorme convicción hacia una arquitectura que contenga emoción y produzca silencio:


"La serenidad es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad". 

Es curioso cómo nuestra época la tensión emocional, corporal ha sido una de las constantes y se ha convertido en la música de fondo de nuestras vidas, porque al tiempo que esto sucede, surge una arquitectura que busca generar tranquilidad, sensaciones de paz -como son los espacios para meditar, o practicar yoga -nos transmiten valiosas lecciones de cómo un espacio de manera sencilla provoca estados emocionales más equilibrados y que por lo tanto influyen en nuestro bienestar. Si quieren saber más de este tema, revisen el siguiente enlace:


Algo particular ha comenzado a sucederme desde que escucho este tipo de sonidos y melodías. Puedo reconocer el poder que tiene la música para estimular el movimiento corporal y cómo una sensación de tranquilidad me invade, se hace más profunda y penetra varias capas de mi ser. Estas frecuencias que regeneran las células permiten obtener un verdadero descanso, refrescan la mente y permiten el surgimiento de imágenes mentales que estimulan mi pensamiento, de alguna manera lo que pienso se ha vuelto más claro y visible, me parece que es momento de representar mis ideas.

El interes que surge en este tipo de ayudas al pensamiento es facilitar el proceso proyectual y de manera rápida abordar aspectos teóricos al tiempo que se plasma una idea haciendo búsquedas en formas de representación para comunicar las propias intencionalidades. Los temas indagados en post anteriores sobre "mental canvas" y visualización arquitectónica, han ido en la vía de descubrir formas de definición de las ideas espaciales. Se enfatiza en el propósito de direccionar la imaginación hacia proyectar elementos arquitectónicos acordes con las necesidades corporales, para que esto suceda, es necesario experimentar con herramientas para representar, es de esta manera que se podrían producir innovaciones tanto en la manera de comunicar la arquitectura como en la manera de concebirla.

Referente en un edificio actual y un referente teórico:
Esto se combina con una pregunta que rondaba mi cabeza: ¿Qué edificio o que tipo de arquitectura es un ejemplo de una estrategia proyectual adecuada a la función corporal? vino a mi mente el edificio Rolex learning Center que la firma SANAA proyectó y construyó. Se ha convertido en un ícono de un tipo de espacialidad en arquitectura que aún tiene un enorme potencial por explorar. Es una estrategia proyectual desde lo corporal porque tiene en cuenta que los seres humanos no nos movemos de manera lineal, es un movimiento orgánico en el que el plano base horizontal por su forma curva permite múltiples interacciones y formas de uso del espacio. Expone una de mis convicciones: "las formas arquitectónicas pueden ser creadas a partir del movimiento humano" y que puede impulsar a realizar búsquedas en esta dirección para detectar qué otros elementos arquitectónicos pueden responder y ser soporte para la manera en la que nos movemos en el espacio.


Este ejemplo mencionado es un referente no solamente formal sino que contiene un estudio profundo y es una reformulación a partir de una teoría arquitectónica denominada "la función oblicua" del arquitecto Claude Parent y el filósofo Paul Virilio. Esta teoría expone como síntesis del análisis de la horizontal y la vertical el plano inclinado, el cual permite variedad de interacciones y convierte al espacio en algo mucho más dinámico. Ha sido una teoría muy estudiada y que provee una estrategia con la cual dar forma a los elementos configuradores de un espacio -es así como la teoría en arquitectura tiene una utilidad-  y se dota de herramientas para el acto proyectual. Se trata de un concepto de habitabilidad, porque comprende la circulación y el habitar como una misma función integrada, donde no es necesario dividir los espacios en zonas sino permitir que ambas funciones coexistan, es así como un instrumento conceptual permite repensar la noción de espacio y obtener una estrategia para materializarlo.

Este bosquejo permite interpretar que el uso de planos inclinados puede aplicarse en distintos niveles y configurar una espacialidad que permite diversas interacciones. El análisis teórico junto con un referente son puntos de partida para activar la imaginación y esbozar una propuesta que se sustenta en argumentos y no sólo en el aspecto formal. Esa conexión entre teoría y práctica resulta fundamental, porque la producción de conocimiento debe aplicarse a la arquitectura misma, a la construcción de una realidad física que considera no sólo el movimiento convencional, rígido y funcional del caminar sino que dé lugar a la expresión del ser humano con su movimiento orgánico donde ojalá los arquitectos encontremos estrategias que permitan tomar ese movimiento corporal y transferirlo a espacialidad.


Hasta este momento hemos tenido en cuenta que para poder generar ideas en arquitectura es necesario tener conexión con nuestro ser corporal, físico y tangible, que nos conduce a una realidad emocional. El hecho proyectual puede integrar cuerpo, mente y espíritu; para ello hay que partir de una condición de equilibrio en todos los sentidos como base para la labor proyectual. Esto se conecta con la revisión del referente del estudio de arquitectura SANAA porque fueron dos elementos que permitieron generar una idea que más adelante expondré. Tener conciencia de dónde, cómo y mediante qué procesos surgen las ideas hace que seamos dueños de nuestro propio proceso creativo y podamos empoderarnos potenciando esta capacidad en el trabajo continuado.

Hasta aquí sólo se han podido vislumbrar algunos fragmentos de conceptos, referentes e instrumentos para idear. En lo que he querido enfatizar es que ambos elementos, la visualización mental del espacio teniendo en cuenta el movimiento que surge del cuerpo, con la referencia de un edificio existente y un referente teórico se mezclaron para producir lo que yo llamo un bosquejo de una "historia arquitectónica" que sería una historia  de un proceso que toma elementos de las herramientas revisadas y en una medida lograr integrarlas para lograr un acercamiento a una idea concreta que tiene un transfondo en un discurso que se ha venido construyendo.

El proceso de ideación ocurre de la siguiente manera:
imagino un espacio neutro en tercera dimensión. Un plano horizontal que divide el espacio aparece y limita la dimensión de lo que antes era amplio en la vertical. Unos cortes lineales rompen la superficie, permiten la entrada de luz y liberan de la rigidez a estas barras que comienzan a ondular, hasta aterrizar al primer nivel y se mueven de tal manera que se entrecruzan unas a otras produciendo múltiples espacialidades a la vez que conecta ambos niveles, el superior con el inferior.


Esta idea que en principio se expresó a través de una pequeña narración se ha logrado plasmar en maqueta, generando una imagen que combina la técnica digital y análoga, añadiendo distintas escalas humanas que permiten hacerse a una idea de cómo se puede interactuar con este espacio. Más adelante esta idea, da paso a otra en la que las barras ondulantes dejan de ser aleatorias para organizarse en una composición ascendente y se transforma en una escalera ondulante que genera un tipo de espacialidad centrado más en la superficie que en los intersticios que generaba la anterior propuesta. Es así como en poco tiempo una idea pudo evolucionar centrando las reflexiones en el énfasis en la capacidad de visualizar en la pantallla mental las ideas, hasta las herramientas exploradas para representar.


Es valioso considerar cómo el ver representada las maneras en que el ser humano interactúa con un espacio produce una reacción en la que sentimos mayor empatía con la imagen propuesta, esto es un hecho relevante porque es otra manera de dar vida a un espacio ideado. Las ideas representadas se convierten en puntos de partida para generar otro tipo de reformulaciones y desde ahí concebir la experimentación como una vía posible para producir innovaciones espaciales, las cuales surgen desde considerar en primera instancia al ser humano que piensa, pero que también siente, que tiene un cuerpo que necesita moverse, desplazarse y encontrar en el espacio formas de interacción que le de sentido a su permanencia en el lugar.

Para concluir, puede decirse que se ha abordado un camino que va desde la referencia en lo teórico, hasta un proceso de ideación donde se proyecta un espacio que provoca una experiencia, todo esto se convierte en insumos para generar una pequeña historia que cuenta el proceso en el que toma una idea y se vale de eploraciones previas para poder comunicar el proceso desde formas creativas de representación. La revisión de un referente permitio tener un marco para imaginar a la vez que un discurso sustentado en una necesidad real que tal vez no sea tenida en cuenta actualmente pero que se convierta en un elemento fundamental para un proyecto arquitectónico: dar forma a un espacio desde el movimiento corporal.

Por último quiero invitarlos a realizar exploraciones sobre el conocimiento en arquitectura que puede estar o no en la teoría y desde ahí generar un propio discurso, la innovación en el espacio arquitectónico también se encuentra en la exploración de formas de representación que no dependan por entero en la tecnología porque necesitamos establecer en nuestros procesos una conexión permamente con nuestra realidad corporal. Quiero agradecer a mis queridos lectores, espero este blog les sea de utilidad y compartan su contenido. Hasta la próxima semana.

Espero disfruten la experiencia.

Con una inmensa intriga por aquellos trabajos interdisciplinarios que permiten generar ideas extrañas, fuera de lo convencional, borrando fronteras entre las clasificaciones del conocimiento, hoy he querido reflexionar imaginando a aquellos grupos de personas que quizás trabajan en un laboratorio y no necesariamente haciendo ciencia, pero sí combinando las posibilidades de la tecnología unida a la forma de pensamiento de un artista. Puede sonar extraño, pero esto es lo que sucede en un lugar que más que universidad es centro de pensamiento. Me refiero al MIT.

Esta reflexión surge de un artículo: "At M.I.T., Science Embraces a New Chaos Theory: Art"
del NY Times que pueden encontrar aquí y que relata una serie de trabajos interdisciplinarios donde la capacidad de imaginar se complementa con la tecnología que permite materializar y llevar a cabo lo que un artista es capaz de ensoñar. Entre esos trabajos encontraremos el del artista chileno Tomás Sarraceno del cual hablaremos más adelante.

El Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT) es un ejemplo de interdisciplinariedad, ha tenido una interesante trayectoria donde coexisten diversos grupos de investigación y una serie de proyectos increíbles que transgreden la noción que tenemos de arquitectura, arte, cultura -en fin cualquier campo- encontrándose un paso adelante, produciendo tecnologías que quizás irrumpan la manera usual de pensar y hacer que influye en la disciplina de la arquitectura, que es el tema de este blog. En el siguiente vídeo podrán ver el tipo de trabajos que se desarrollan en sus grupos de investigación.



Me llaman la atención las escuelas de arquitectura, que al igual que el MIT, como por ejemplo la Barttlet, Sci arc, Talca, entre otras, hacen un esfuerzo por pensar en la manera en que la disciplina de la arquitectura se transformará y que de hecho se está transformando actualmente, pero éste será un tema para un próximo post. Por ahora, indagaremos en esas colaboraciones entre disciplinas opuestas como el arte y la tecnología, como lo es el artista de la primera imagen, la telaraña de Tomás Sarraceno quien trabajó en un momento de su carrera con la meteoróloga Ludovica Illari y más adelante en colaboración con el ingeniero de caminos Markus Buehler para producir una instalación que tiene que ver mucho con la experiencia corporal del espacio y que se inspira en la observación de las arañas y cómo ellas fabrican su hábitat. Para la arquitectura es un ejemplo interesante por tratarse de un tipo de construcción compleja y eficiente, que no requiere de apoyos ni andamios y se logra una apertura espacial difícil de lograr mediante los usuales métodos constructivos.


Imagen tomada de: http://blog.bonico.es/?p=437

Este tipo de trabajos remite a otro tipo de experiencias corporales donde el cuerpo puede ser más libre, moverse e interactuar con la materia que lo soporta siendo ésta ligera y flexible  y donde la vivencia del espacio es dinámica. Invita a explorar, a sentir el propio cuerpo, a recorrer y jugar. Es de esta manera que las exploraciones entre distintas disciplinas producen trabajos que se salen de los esquemas y generan contribuciones importantes.

Hasta aquí se ha abordado una reflexión sobre la interdisciplinariedad, que consideré importante para introducir al verdadero tema de este post, en donde quiero exponer un poco de mi trabajo en el que ha sido necesario en principio, tomar conciencia de la arquitectura como una disciplina que necesita alimentarse de otras formas de pensamiento, como por ejemplo del arte, que aunque se supone que ambas disciplinas están muy relacionadas, en la práctica y en ciertos escenarios académicos se percibe aún esa distancia entre ellas, por enfatizar en aspectos más técnicos que en los vivenciales.

Se toma conciencia de otras formas de pensamiento, como el de la nueva racionalidad, el pensamiento emergente, la complejidad espacial (que es una noción que está fuera de la forma de concebir el espacio de Descartes), que fueron nociones que permitieron transformar la manera de percibir la arquitectura y que hicieron posible realizar un trabajo que en principio parecía imposible, raro, extraño, complicado, que no tenía cabida en la disciplina. Pero poco a poco se fueron aclarando algunas inquietudes y se revelaron otras que eran nuevas, fortaleciendo la convicción de que sí es necesaria una arquitectura pensada desde y para el cuerpo, dejando sembrada una inquietud por el tipo de procedimientos que permitan proyectar una arquitectura corporal.

El camino no fue fácil. Al usar otras herramientas que pertenecen al mundo del arte (como el dibujo cinético, la instalación y el performance) era de esperarse que mis profesores cuestionaran si yo debía graduarme como arquitecta o más bien debía optar por ser artista. Pero allí hay un problema, siempre que hay alguien que se sale de los parámetros de su disciplina es considerado loco o desubicado. De mis compañeros podía esperar lo mismo, la sensación de ser llevar a cabo un trabajo que era difícil de explicar complicaba aún más las cosas, porque en realidad estaba sola.

El proceso resultó siendo satisfactorio, surgieron bastantes aprendizajes que en gran medida me han impulsado a continuar reflexionando sobre ellos a través de los temas reseñados en este blog. En un principio comencé por investigar algunas problemáticas de la disciplina de la arquitectura relacionadas con la experiencia del espacio. Por qué no existe un procedimiento o una metodología que nos permita proyectar el espacio desde la experiencia? a pesar de existir metodologías centradas en el usuario me resultó difícil aplicarlas, por lo que me dispuse a experimentar para encontrar mi propia forma de trabajo basada en la vivencia del espacio desde la corporalidad.

Más adelante se define el tema central, que es el espacio arquitectónico, o mejor dicho, la relación entre el ser humano y el espacio arquitectónico. Aunque se trataba de una tesis teórica consideré importante realizar experimentaciones y poder proponer un objeto hipotético que sintetice tanto los aprendizajes como los procesos llevados a cabo. Me parecía importante poder registrar todo lo que hacía en dibujos, croquis, maquetas, videos porque así obtendría insumos útiles para producir reflexiones frente al espacio.

Pero hasta aquí no han conocido el nombre de mi trabajo. Se denomina "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo". Este título se relaciona con el inicio de este post, donde actualmente existen laboratorios en los que no se indaga precisamente en temas científicos, ahora existen laboratorios de artes y de arquitectura que se centran en los procesos creativos que pueden ser analizados bajo parámetros distintos a los estrictamente racionales. Este tema del laboratorio causó gran fascinación en mí, por ser un espacio en el que se puede producir conocimiento, acoger los procesos creativos, tener secuencias de acciones y procesos que permiten obtener resultados, construir teoría que fortalezca el campo proyectual. Si leen este artículo escrito por Bruno Latour, entenderán porqué este tema capturó mi atención.  Es así como surge la combinación entre arte y ciencia, que es una característica esencial de la disciplina de la arquitectura y que abre otras posibilidades para idear y pensar.

Ahora que ya saben de qué se trata mi trabajo, quiero mencionar cómo me fui acercando al tema de lo corporal. Empecé por leer la mayor cantidad de autores que trataran el tema de la experiencia en arquitectura. De alguna manera, todos ellos enfatizaban en la importancia de los sentidos, de la manera en que percibimos y cómo la arquitectura provoca no solamente sensaciones sino también estados emocionales. Pero cuál es ese territorio en el cual experimentamos todas esas sensaciones? es nuestro cuerpo el lugar para sentir, pensar y percibir todo lo que nos rodea. Aunque esto es obvio, resulta que en el espacio académico y en nuestra vida diaria incluso nos olvidamos de la importancia de nuestro cuerpo.

Al continuar indagando en lo corporal, se descubre que éste es una herramienta tanto para la reflexión teórica como para el proceso de ideación. Esto se considera un hecho importante porque impulsa a transformar los procesos proyectuales, los cuales usualmente están fundamentados en procesos mentales - racionales pero muy poco en el trabajo corporal, que ayudaría a dar forma, a considerar las dimensiones y proporciones del cuerpo y a pensar que la arquitectura provoca una experiencia. Un referente importante para esta etapa de considerar incluir el trabajo corporal como parte del proceso de diseño o proyectación fue la obra de la artista Heather Hansen, coreógrafa que se ha dedicado a generar trazos con el movimiento de su cuerpo que se convierte en una experiencia personal frente al espacio siendo el papel el material en el que queda impresa su propia búsqueda. Este referente me hizo pensar que la danza y la arquitectura comparten la orientación en el espacio, los ejes la vertical, la horizontal, las direcciones, entre otras. Si quieren conocer más elementos en común entre la danza y la arquitectura, este trabajo súper completo de la arquitecta Ma Angela Gálvez Pérez les puede ampliar el tema.


Imagen tomada de: http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/heather-hansen-the-value-of-a-line

Es así como esta artista me inspiró a iniciar mi propia experimentación, proceso que sucedió hace un poco más de un año y que quiero relatar para transmitir la idea del valor que tiene y del tipo de aprendizajes que pueden surgir de los procesos corporales. Desde un principio existió el obstáculo de no ser una persona entrenada para la danza, pero poco a poco se superó ese obstáculo al descubrir mi propia manera de moverme y aceptarla tal cual es. Debido a que yo sólo he tenido una aproximación al movimiento corporal decidí encontrar mi propia forma de desenvolverme y expresarme. A través de mi  propia indagación descubrí una manera fluida sin tener que forzar a mi cuerpo a movimientos difíciles de ejecutar, pero logrando activar un flujo de energía que me motivaba a continuar indagando, experimentando y moviéndome para descubrir una nueva noción de espacio.


Después de haber tenido un acercamiento a una sensibilización y reconocimiento de mi propio cuerpo quise indagar en cómo capturar ese movimiento si es que tomamos al cuerpo como punto de partida para dar forma al espacio. En el transcurso del tiempo esta inquietud fue transformándose. Más importante que la captura y registro de algo tan pasajero y efímero como es el movimiento, resultó la reflexión frente al espacio que se estaba produciendo de manera inconsciente pero que fue tomando forma a través de sucesivas pruebas, donde se experimentaron distintas sensaciones relacionadas con el sentido kinestésico, éste sentido en especial resultó vital para el proceso. El enfatizar en el sentido kinestésico permitió direccionar las búsquedas en las sensaciones espaciales producto del movimiento, como pueden ser la desorientación, la sensación de un espacio propio, el dinamismo, entre otras.


Planificación del ejercicio experimental por: María Alejandra Cardozo

Si el espacio pudiera tomar forma a partir del cuerpo estaríamos llamados a movernos más y a descubrir en el movimiento la experiencia de sensaciones espaciales siendo que a través de los giros y pausas surge el entendimiento de que podemos recorrer y vivenciar el espacio de otras maneras, con un anhelo y propósito de producir espacialidades adaptadas al cuerpo y dejar de insistir en forzar al cuerpo a adaptarse a una forma con la cual no existe interacción ni relación alguna. Es por esto que me pareció fundamental llevar a cabo una exploración sobre lo que para mí significa la generación de un espacio propio, como un inicio para luego proyectar espacialidades en las que otras personas puedan permanecer, estar y tener esa sensación de apropiación. Fue importante generar una estrategia propia para que el movimiento efectivamente diera forma al espacio. Se comienza por indagar en el plano base horizontal, el que nos sostiene, luego en la vertical y más adelante en la profundidad. Se piensa que el espacio es más que la suma de dimensiones, que es el concepto de complejidad espacial. Se buscan también maneras de concretar en materia este tipo de concepción espacial.



A través de indagaciones es posible lograr una comprensión frente al espacio y al tiempo hacer una aportación frente a esta noción que en arquitectura aún está en construcción. Plantear un proceso experimental permite abordar el espacio desde lo sensorial. Lo tecnológico se ha vuelto un campo paradigmático y son valiosas las búsquedas interdisciplinarias, tal vez lo que se humaniza no es la tecnología sino las formas de pensar y de aproximarse a las cosas. Aunque el campo tecnológico genera grandes aportes para la forma de trabajo en arquitectura, el uso en exceso de estas herramientas deviene en un proceso deshumanizado, que no considera la experiencia del espacio y que se distancia tanto del propio cuerpo como de la dimensión corporal que debería tener la arquitectura.

Es por esto que hay que defender las aproximaciones corporales y sensoriales como forma de valorizar el espacio, como una realidad física valorando también los procesos de pensamiento corporal que no pueden ser reemplazados pero sí complementados con procesos tecnológicos. Cuestionar el uso de la tecnología nos permite invocar esa sabiduría que nos haga preguntarnos realmente en qué parte del proceso es realmente necesario involucrar la tecnología.


Dibujo cinético realizado por: María Alejandra Cardozo


El resumen de todo este proceso se realiza a través de un video, la investigación termina realizando el documento final para acceder al título de arquitecta, que espero poder publicar en un futuro, ya sea en forma de libro o artículo. El aprendizaje que considero más valioso es que es posible investigar en arquitectura combinando un pensamiento racional y uno corporal. Aunque exista mucha literatura con respecto a la noción del espacio arquitectónico, a través de la experimentación es posible descubrir y construir una propia noción de espacio que logre definir un rumbo sobre el tipo de arquitectura que se desea realizar. La investigación se alimentó de una serie de procesos previos, cercanos a la danza y la instalación que me permitieron en la tesis hacer uso de estas herramientas. Una mayor interdisciplinariedad puede ocurrir entre la arquitectura y la filosofía o la antropología o biotecnología, en fin las posibilidades pueden ser infinitas.


Ahora quiero relatar lo que pude descubrir a partir de mi propia indagación...

               Mi cuerpo comienza a deslizarse recorriendo las huellas pintadas, situándome y           permaneciendo en ellas, como si de escalar un plano se tratara, el dibujo induce a mi cuerpo a un esfuerzo que gradualmente se incrementa, haciendo que me estire o me retraiga, conduciéndome a sentir el calor en cada uno de mis músculos.

                Y luego accedo a un estadío más pausado, los trazos se vuelven fluidos y como si recorriera un laberinto camino con la sensación de ser conducida por líneas estrechas y en un giro el espacio se amplifica, una inestabilidad me hace buscar un punto de pausa, y ante la incertidumbre unas huellas y trazos me guían. Pongo una mano en una huella y siento que lo que me rodea gira a mi alrededor. Las líneas al ser recorridas toman vida y me hablan mediante sus ritmos, sus intermitencias y continuidades. 

Todo esto que he escrito lo relato de esta manera porque gracias a que me atreví a tener un contacto directo con el espacio he podido comprobar el tipo de sensaciones que pueden experimentarse a través del movimiento, resultando en un descubrimiento que sólo a través de la experimentación desde el cuerpo hubiera podido suceder, es decir es algo sobre lo cual puede escribirse, pero no se alcanza a dar la idea de lo que se siente, solo puedo motivar ya sea a arquitectos o estudiantes a realizar un trabajo corporal que en principio les permita reconocer su propio cuerpo, comprenderlo y encontrar estrategias para dar forma al espacio que resulte siendo un hábitat también para las sensaciones y emociones.

Estas obras reseñadas y la comparación con mi propia experiencia me lleva a reflexionar que el espacio puede ser pensado desde el aspecto corporal, elemento que debería ser fundamental para la arquitectura. Es posible que ante esa avasalladora tendencia a dominarlo todo mediante la tecnología, surja una concepción frente al espacio que regrese al acercamiento directo a las realidades que se pretende conocer y no solamente el entendimiento desde la teoría. Valorar la experimentación como forma de producir conocimiento es una convicción que fui adquiriendo y que se refuerza en el trabajo del día a día.

Por último quiero agradecer a las personas que dedican un poco de su tiempo a leer estas palabras, los invito a escribirme a mi e-mail: arquitecta_cardozo@hotmail.com, pueden encontrarme en twitter e instagram como @daikaiisha, si les gusta más facebook, también me encuentran como María Alejandra Cardozo. Pronto más post en este blog sobre pensamiento corporal, y arquitectura vista desde la experiencia.