CUERPO QUE HABITA: espacialidad

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En la búsqueda de propios espacios de expresión, he descubierto la bitácora o moleskine, como una opción donde las ideas puedan habitar.

Imagen tomada de la revista C3 "Construir un cuento de hadas"

Una bitácora es un cuaderno de viaje que en arquitectura, permite plasmar los pensamientos y las preguntas. Es un registro de datos así como de rutas en el pensamiento, pero comienzo a pensar que es un lugar en sí mismo. Es una herramienta de trabajo que más que ordenar los pensamientos, permite contar a través de ellos series de historias a partir de las inquietudes, las ilusiones, el entusiasmo y también algunas frustraciones.

Es así como en esta entrada de blog, veremos cómo a través de colecciones de imágenes, recortes de dibujos, letras dibujadas a mano y recortes de figuras, es posible escribir un camino del pensamiento, porque el dibujo es una manera de pensar, es un lenguaje distinto, donde se puede crear imagen y conversar con las propias ideas a través de líneas.

Después de dos años de haber hecho búsquedas con respecto a cómo el movimiento del cuerpo puede crear espacio*, han surgido reflexiones en torno a cómo pensar la arquitectura, si ésta puede ser pensada como una narración o historia, como una vivencia.

Investigar es ir tras un vestigio -que es lo mismo que ir de viaje- porque algo nuevo se descubre, se reconoce o se aprende. Es por esto que resulta valioso considerar lo corporal como forma de investigar, de conocer y de comprender qué es el espacio arquitectónico y reconsiderar que la arquitectura necesita conectarnos con el mundo, con lo real, más allá de lo virtual que hoy en día impera.

La arquitectura, hoy es más necesaria que nunca* porque necesitamos conectarnos con la realidad física, la realidad corporal y las múltiples capas que somos.

Al combinar trazos con palabras las ideas toman nuevos sentidos. Existen historias evidentes y otras latentes, imágenes que hablan a superficies profundas de la conciencia. Pensar la arquitectura es movilizar mecanismos tanto mentales (imaginativos) como corporales (emocionales, movimiento) para lograr concebir una espacialidad, una vivencia donde el cuerpo tenga cabida. Esto representa una apertura, ya que la arquitectura contiene metodologías y procesos para concebir objetos arquitectónicos, pero es posible alimentarse de otras maneras de representación de las ideas, para facilitar la reflexión, para hacer el camino investigativo más didáctico y creativo.

Mirada que proyecta. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

Esta imagen representa la "mirada que proyecta" donde los estudiantes y arquitectos, deben aprender a mirar la realidad. Al tiempo que se observa el entorno y lo que nos rodea, se superpone en la pantalla mental una imagen interna creada. Es así como es necesario el ingreso de datos y de información que se procesa para poder lograr crear algo. Pero existen también insumos internos que se entremezclan, los propios ideales y emociones, entre otras. Es de esta manera que hacer arquitectura es un proceso de pensamiento y de creación referido al concepto que de ella tienen las disciplinas artísticas. Es una creación que desmitifica la supuesta inspiración y se opta por el uso de mecanismos, como por ejemplo el método científico -como elemento necesario para el avance del conocimiento- representado en los engranajes al interior del cerebro. Es de esta manera que la arquitectura entremezcla arte y ciencia.

Es necesario lograr representar los intereses variados que para el caso de esta bitácora se registran con inquietudes que tienen que ver con el dibujo, la instalación, el análisis sensorial del entorno urbano y la manera en que las maquetas permiten pensar el espacio. En esta primera parte comienzo a ver los proyectos que había hecho durante la carrera así como fuera de los espacios académicos, logrando ver la importancia de poder conversar con personas del mundo del arte, para liberar las ideas, para poder ver un poco más allá y reunir la valentía para comenzar a explorar. Tener en cuenta este mapa de temas de interés puede ayudar a relacionar los conocimientos de la arquitectura con otras disciplinas así como detectar qué temas pueden investigarse que motiven a llevar a cabo esfuerzos teóricos y creativos.

Experiencias previas. Elaboración: Arq. María A. Cardozo. Año 2014

Más adelante, se comienza a pensar en las condiciones del espacio urbano, aquel que con su ruido, contaminación y espacio no apropiado para el ciudadano, nos afecta de una forma más profunda de lo que en realidad pensamos. Es así como se piensa la arquitectura como un espacio donde el ser humano pueda alejarse de las afectaciones del espacio urbano y pueda encontrar silencio, aire fresco, tranquilidad. Esto se relaciona con pensar desde la escala humana.

¿Cómo nos afecta el espacio urbano?

Elaborado por: Arq. María A. Cardozo. Año 2014-2017

MANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA A ESCALA HUMANA:

"Tras unos pocos decenios hemos perdido el derecho fundamental de la libertad de elegir el carácter de nuestro entorno donde vivir, un golpe de estado de la democracia misma. Así, en todas partes, nos imponen edificios y estructuras tan monstruosas, superficies ajenas e inhumanas, mientras que el tejido urbano a escala humana ha sido destruido para luego ser sustituido con estructuras ajenas, playas de parqueo gigantes y autopistas que cortan el centro de la ciudad. Experimentos sociales son implementados a escala masiva, tratando a la gente como si fueran juguetes. Al mismo tiempo, todo esto ha sido presentado como “progreso”, muy a menudo con una máscara política de presunta liberación. En fin, como una gran propaganda".

Autor: Nikos A. Salíngaros

Teoría y pretexto. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo

año 2014 - 2017

A partir de la concepción del espacio arquitectónico desde la escala humana, la escala real, el propio cuerpo, surge una búsqueda por un espacio significativo, donde la danza, el dibujo y la instalación son elementos que ayudan a realizar estas indagaciones que tienen que ver con lo sensorial, lo perceptual, lo vivencial que suponen otras maneras de investigar que se acercan a lo cualitativo.

La pregunta por las dimensiones del espacio es ineludible, ya que el espacio toma forma a partir de la forma, la medida, las proporciones, que ojalá fueran inspiradas a partir del conocimiento del cuerpo, aquel que no solamente puede ser estudiado como una realidad plana, como lo hicieron los griegos o le mismo Le Corbusier, sino del estudio de la corporalidad -que significa el cuerpo vivido- del espacio que como seres humanos ocupamos que es tridimensional y no plano. Los seres humanos nos movemos en el espacio, nos desplazamos y así el espacio tanto interno (arquitectónico) como externo (urbano) no solamente es la realidad 3d que se refiere a la vertical, la horizontal y la profundidad (espacio cartesiano) sino también la realidad temporal.

"El cuerpo es hoy la medida del espacio" (Jorge Oteíza)

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

Para estudiar las dimensiones corporales de forma tridimensional, vale la pena estudiar al arquitecto y coreógrafo Rudolf Von Laban quien ideó dos cosas que considero pueden ser un aporte para la disciplina de la arquitectura:

-Primero el icosaedro o la kinesfera como sistema de comprensión del movimiento del cuerpo, que fue aplicado a la danza,
-La labanotación que es un sistema de representación con códigos gráficos los movimientos del cuerpo.

Es así como la danza, en su historia como disciplina, tuvo momentos en donde era importante la representación del movimiento del cuerpo. Así como la música tiene sus propias partituras, la notación es un sistema gráfico de representación del movimiento del cuerpo que permite registrar algo tan efímero y pasajero como una coreografía. Ambos sistemas, el primero tridimensional y el segundo bidimensional, se complementan, entre sistemas hápticos y gráficos, de lo cual se deduce que en arquitectura es necesario un sistema háptico, tridimensional para comprender el cuerpo que permita proyectar espacios adecuados a su realidad y a su manera de desplazarse.

Creo que la arquitectura es...

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

A partir de este momento, se comienza a reflexionar en qué creo que es la arquitectura. Para mí la arquitectura es experiencia, emoción y por qué no, también un cuento. Es así como el dibujo permite pensar que existen elementos materiales, pero también los inmateriales que deben ser considerados en la concepción de una espacialidad, siendo central el ser humano, que más que usuario, es habitante.

"Creo que la arquitectura es"... 2da parte.

Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

La pregunta sobre qué es arquitectura, es una que se debe hacer cada arquitecto, para comenzar a estructurar su discurso. Es algo que los grandes arquitectos han hecho, se preguntan qué es lo que quieren decir a través de su arquitectura y lo que piensan sobre cómo debería ser la arquitectura. En mi caso, pienso que la arquitectura debería comunicarse con el habitante a través de sus recorridos, que posibiliten al ser humano liberarse. Durante mucho tiempo la arquitectura ha significado un sistema de control del comportamiento del ser humano, por ejemplo:

tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pan%C3%B3ptico

El panóptico era un tipo de arquitectura carcelaria ideada por el filósofo utilitarista Jeremy Bentham hacia fines del siglo XVIII. El objetivo de la estructura panóptica era permitir a su guardián, guarnecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados.

El efecto más importante del panóptico es inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantizaría el funcionamiento automático del poder, sin que ese poder se esté ejerciendo de manera efectiva en cada momento, puesto que el prisionero no puede saber cuándo se le vigila y cuándo no.

Este dispositivo debía crear así un «sentimiento de omnisciencia invisible» sobre los detenidos. El filósofo e historiador Michel Foucault, en su obra Vigilar y castigar (1975), estudió el modelo abstracto de una sociedad disciplinaria, inaugurando una larga serie de estudios sobre el dispositivo panóptico. «La moral reformada, la salud preservada, la industria vigorizada, la instrucción difundida, los cargos públicos disminuidos, la economía fortificada, todo gracias una simple idea arquitectónica.» — Jeremy Bentham, Le Panoptique, 1780. Tomado de: Wikipedia

Desde estas reflexiones, se piensa que en la historia de la arquitectura, a través de las construcciones no solamente carcelarias, sino las educativas, de salud, culturales, etc se ha buscado cambiar el comportamiento del ser humano que sea racional, con un instinto controlado. Pero todos necesitamos expresarnos, de esta manera la arquitectura en vez de condicionar nuestro pensamiento y nuestro cuerpo, podría liberarnos, hacia formas más libres de uso del espacio, para estar en conexión con nuestra corporalidad, que no significa algo primitivo que deba ser reprimido o ignorado, sino que es una faceta de nuestra existencia que merece ser tenida en cuenta.

Para estudiar más a fondo este tema, se puede tomar como referencia la obra de los arquitectos Arakawa & Gins y su teoría del Destino Reversible:

Hay algo especial al momento de escribir con la propia mano, con la propia letra. La información se convierte en conocimiento y aquello que parecía ajeno, una teoría creada por otros- empieza a arraigarse, es así como el conocimiento adquiere significado y puede ser apropiado.

Más adelante comienzan a suceder búsquedas metodológicas, que tienen que ver en principio con la construcción de un itinerario para proyecto discursivo. Esto significa explorar qué es lo que un arquitecto o estudiante quiere decir a través de las cosas que hace. Es así como se hace necesario comenzar a internarse por un camino investigativo comenzando a hacerse preguntas, a encontrar un sustento teórico, para reflexionar, más adelante asumir un proceso de crítica, para comenzar a experimentar, donde se integra lo teórico con lo práctico.

Es así como ideé un propio mapa, que permite recorrer distintos procesos, para crear un proyecto discursivo.

Itinerario de proyecto discursivo.

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2017

Este itinerario considera la investigación como un círculo que tiene un punto de inicio desde una pregunta, que puede formularse desde la metodología ¿qué pasaría si? Iniciar desde una pregunta es emprender un viaje, donde probablemente se llega al mismo punto, pero no se llega siendo la misma persona, por lo que las percepciones frente a los temas investigados cambian y posiblemente surjan nuevas y mejores preguntas. Para aprender a formular una pregunta, se puede consultar el Arte de preguntas esenciales.

El recuento de estas páginas de bitácora puede ser entendido como una defensa por maneras alternativas de investigar, porque paradójicamente la información se comparte fácilmente, pero el conocimiento deja de ser significativo.

Por último quiero agradecer a un blog que me encanta de un estudio de arquitectos que admiro mucho. Gracias StepienyBarnó por compartir este blog. Un gran abrazo.

Si te interesan los temas tratados en este blog, puedes hacer parte del grupo de Facebook: Debate y crítica sobre arquitectura y disciplinas afines.

REFERENCIAS:

Búsquedas plasmadas en el documento: "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo" como trabajo de grado para optar al título de arquitecta de la Universidad de Nariño - Pasto, Colombia.

Se habla de la arquitectura como algo necesario hoy en día, con respecto a lo digital, debido a lo que Peter Einsenman en su entrevista con el arq. Julio Arroyo. Vídeo: "Creo que la arquitectura es más necesaria que nunca"...

Con respecto a la mirada que proyecta, se puede encontrar un término similar, que es la mirada propositiva en este valioso documento: Metodología docente del proyecto arquitectónico de Carlos Labarta en el siguiente enlace: https://books.google.com.co/books?id=TT9mDAAAQBAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Manifiesto por una arquitectura a escala humana de Nikos A. Salíngaros: http://zeta.math.utsa.edu/~yxk833/MANIFESTO-espanol.pdf

Arte de formular preguntas esenciales por los doctores, Linda Edler y Richard Paul: https://www.criticalthinking.org/resources/PDF/SP-AskingQuestions.pdf

Ultimamente he sentido ese impulso que mueve a mis manos a tomar un lápiz y mis acuarelas y empezar a rayar...

He aprovechado este tiempo para realizar varios dibujos, considerando el acto de dibujar como una manera de pensar, que involucra la mano, el cuerpo y la mente. La capacidad de imaginar y de sentir se impregna en el papel. Intento que mis dibujos sean la insinuación de un anhelo por un espacio que incita al movimiento y el recorrido libre.

La imagen existe primero como un impulso nervioso que se siembra en cada célula del cuerpo...
pasa por la mente al configurarse en una realidad holográfica, existente sólo para quien la visualiza, más adelante se materializa mediante un proceso de esbozar, bosquejar y definir a través de tintas y grafitos sobre un soporte que es el papel.

Pero... allí no acaba el proceso...

Es sólo el comienzo, porque una vez terminado el dibujo surgen nuevas preguntas y también la sensación de insatisfacción constante que conduce a comenzar otra vez, a volver a dibujar, a trazar los pensamientos andados y en un momento quizás mágico, inusual algo nuevo surge una nueva ruta para el pensamiento se insinúa y ...

es así como todo el cuerpo lo siente.

De esta manera he decidido recopilar y analizar varios dibujos que realicé durante el año 2016 para encontrar rutas en las que el dibujo ha podido evolucionar, y lograr ver de qué manera continuar con esta práctica que aunque pocas veces se logra sentir satisfacción por el trabajo realizado, se ha convertido en una necesidad que cada vez está más ligada con el trabajo y las indagaciones corporales.

Los primeros dibujos se realizan mediante la técnica de lápices de colores. Los 3 dibujos que verán a continuación se remiten a una etapa inicial donde buscaba dar sentido a la forma del espacio mediante escalas humanas que se sitúan de manera no convencional y adquieren una postura corporal más expresiva. Generar conexiones entre espacialidades y una continuidad entre elementos configuradores fue una de las preocupaciones. La búsqueda también va hacia lograr expresar un sentido que se encuentra más allá que la construcción de una forma, se busca plasmar más que la forma del espacio, la manera en que éste se vivencia. Se intenta traducir a imagen un discurso tácito de la vivencia de un espacio que trasciende la utilidad o funcionalidad y se remite a dimensiones de la existencia que tienen que ver con lo emocional, con lo espiritual.

"Juego en el espacio" Relación ser humano, naturaleza y espacio arquitectónico.

Técnica mixta, dibujo análogo y digital

La siguiente serie de dibujos se remite a exploraciones de elementos más abstractos, usando la técnica de la acuarela que es con la que comienzo a sentirme más identificada, explorando posibilidades de combinación de colores, produciendo resultados más satisfactorios que los logrados con lápices de color. Se busca un lenguaje a partir de unidades abstractas y mediante su clasificación entender con qué elementos se cuenta para componer. La corporalidad se intenta expresar mediante formas sin presencia del sujeto que vivencie un espacio, porque aquí la indagación se refiere a elementos más planos, para luego ir en búsqueda de la tridimensionalidad desde distintos lenguajes y perspectivas, teniendo en cuenta referencias tanto de artistas como arquitectos. El sentido de las búsquedas es hacia la representación de la experiencia, de la secuencia de sensaciones que podrían producirse, además de las infinitas posibilidades de trazos, texturas y formas que permitan encontrar un estilo propio.

Los trazos surgen del estudio del libro "El punto, la línea y el plano" de W. Kandinsky

Imagen que surge de exploraciones de escultores como Henry Moore

"Sin cuerpo no es posible soñar"

La imagen de arriba corresponde al dibujo denominado "Sin cuerpo no es posible soñar" que se modificó a través de la aplicación "Phono paper" la cual es muy interesante porque convierte los sonidos en imágenes. Los animo a que la prueben, si alguna vez se han preguntado cómo suena un dibujo.

Esta imagen es considerada particular por introducir un elemento de referencia a una escala humana

como parte del objeto arquitectónico

La imagen de arriba está inspirada en fotografías de obras del arquitecto Alvaro Siza

La composición solamente a partir de líneas permite enfatizar en las formas más que en la perspectiva y el volumen toma mayor presencia.

El dibujo a continuación se centra en el uso de pinceladas para esbozar una estructura que se va revelando a través del lápiz, usando colores cálidos que como manchas son el trasfondo de la escena, el segundo dibujo revela la textura del lápiz sobre el papel, que combinado con la acuarela logra dar un efecto que permite trabajar con volúmenes, no solamente con líneas. Es así como puede verse una evolución en el uso de una técnica al comparar ambas formas de aplicar una misma técnica.

La búsqueda de espacialidades y la composición en profundidad sigue siendo un elemento por indagar, donde no se busca un producto terminado, ni un espacio completamente definido, pero se convierte en una oportunidad para integrar colores y diferentes texturas, usando los mínimos elementos posibles, sin recargar la composición. La sensación resultante de este tipo de dibujo es de un objeto inacabado, aislado no solo por la ausencia de contexto sino por la imposible funcionalidad, la presencia de elementos extraños sin un porqué o una justificación, de todas maneras está presente la sensación de espacialidad y continúa la motivación por la representación de ideas posiblemente arquitectónicas, mezcladas con ideas artísticas que provoquen sensaciones en el espectador.

Más adelante se pasa a explorar distintas perspectivas y cómo éstas se superponen, generando distintos puntos en los cuales enfocar la mirada. A lo anterior mencionado se añade las amplias posibilidades que las apps de edición de fotografías mediante filtros y efectos se logra transformar una imagen. A continuación la misma imagen en versiones distintas, la primera imagen es la original y la segunda es la imagen intervenida con la app "Photo editor" que ofrece opciones interesantes para explorar. De esta manera un dibujo realizado a mano que puede estar inacabado se complementa con herramientas digitales que dan una sensación de estar terminado.

Desde el dibujo también se aborda una propuesta performática que consiste en una coreografía en la que se propone la interacción del cuerpo con un objeto. El dibujo es un documento que permite registrar la secuencia de los movimientos y su duración, así como el estudio de las dimensiones del objeto para su posterior elaboración. El dibujo permite comprender y memorizar la secuencia de movimientos así como la historia que se pretende contar a través de ellos. El proceso de ideación de esta propuesta denominada "Mar y cuerpo entre paréntesis" que se abordó en post anterior, la pueden encontrar en el siguiente enlace.

Los dibujos a continuación se refieren a búsquedas en cuanto a la expresión de la corporalidad - donde los elementos que envuelven al cuerpo pasan a segundo plano- se busca hacer evidente la unidad entre cuerpo y espacio. En el segundo dibujo se compone con elementos arquitectónicos convencionales integrando una función del espacio basada en lo corporal. Al comparar los 2 siguientes dibujos se evidencia un contraste entre un tipo de dibujo intuitivo y plano pero que contiene elementos que hacen referencia a la libertad en el espacio y el segundo tipo de dibujo más estructurado, organizado donde toma mayor presencia la "arquitectura". Aun cuando son dibujos que no poseen dimensiones, la presencia de una escala humana da una idea de la medida de los elementos y es referencia de la forma de vivencia que se puede provocar en un espacio.

Posteriormente se pasa a indagar en formas más expresivas de representación de la figura humana. El dibujo revela que es posible relacionar los elementos con los que se compone el espacio con el cuerpo, buscando un tipo de espacialidad singular, más orgánica, casi nudosa, como las articulaciones del cuerpo, ondulante como los músculos, sólida como los huesos, vulnerable como la piel. La manera como se representa la figura humana se expande hasta contagiar a los elementos configuradores de una espacialidad ideada. Desde el dibujo se experimenta con una arquitectura quizás más corporal, más relacionada con el ser humano.

En el post anterior se indagó en el dibujo cinético, en el que se utiliza todo el cuerpo para empezar a pensar en una experiencia espacial. Corresponde a un formato de mayor tamaño en el que se imprimen los trazos del movimiento del cuerpo, así como los estados emocionales que pueden inducirse en un recorrido. Esta es una herramienta más para involucrar el cuerpo por entero en el acto de dibujar, así como imaginar una espacialidad. Consiste en una manera de activar la energía corporal guiando al cuerpo a través de trazos e induciendo a realizar movimientos previamente dibujados.

Las últimas exploraciones tienen que ver con el uso del dibujo para recopilar rutinas de ejercicios corporales provenientes del yoga, el pilates y la danza entre otras, para lograr interiorizar, asimilar y tomar conciencia de mi propio cuerpo. Al tiempo que practico y realizo mis propias rutinas corporales utilizo el dibujo como recurso para memorizar y constituir también mis propias rutinas. Es algo que lo que continuaré trabajando más adelante para constituir mis propios ejercicios corporales, que están enfocados a imaginar y pensar el espacio arquitectónico desde el movimiento, así como lograr canalizar de manera más creativa esa energía corporal que casi logro percibir como infinita y vibrante.

El resumen y análisis de los trabajos realizados permite entrever que el dibujo es una herramienta para pensar la arquitectura. No es sólo una herramienta para plasmar o comunicar una idea acabada, también es útil para expresar las inquietudes y preocupaciones que mueven al pensamiento. Es una habilidad que va creciendo en la medida en que hay una disposición para experimentar. El dibujo sirve también para ilustrar ideas, impulsos y una postura personal que surge de reflexiones críticas relacionadas con el espacio arquitectónico.

El dibujo me ha resultado útil para hacer visibles los temas que he estudiado en el transcurso de varios meses donde existen diversas preocupaciones, tanto de los elementos con los que componer espacialmente, la preocupación por la escala humana como la generadora de la arquitectura y de las dimensiones, la profundidad, la superposición de elementos, entre otras descubriendo distintos recursos para mejorar la calidad de cada dibujo. Todo va direccionado hacia la búsqueda de un lenguaje propio que al ser visto sea comprendido, que logre transmitir la importancia de una arquitectura concebida desde la corporalidad. Es así como comienzo este nuevo año, recopilando mis dibujos anteriores, continuando con el impulso de seguir experimentando a través del dibujo.

En este video podremos ver la serie de dibujos que realicé desde mi tesis de grado, que me han permitido expresar mi pensamiento y mi fundamento teórico para entrever maneras en que esto se puede llevar a arquitectura. Algunos son dibujos abstractos y en otros adquiere relevancia el cuerpo como presencia que domina y da sentido al espacio.

Los invito a seguirme en instagram: @daikaiisha, en pinterest me encuentran como maría alejandra cardozo contáctenme, me encantaría conocer sus opiniones. Les agradezco a todos los que leen este blog, continuaré en mi esfuerzo por compartir un poco de mi trabajo, que espero los inspire y motive. Mis mejores deseos para todos de un año de nuevas experiencias, muchas satisfacciones y éxitos... que los mejores pensamientos los acompañen.

Desde que decidí abordar procesos de ideación que aspiran a una arquitectura concebida para una vivencia más intensa, comencé a creer que es posible crear un modelo de habitabilidad que incorpore la expresión de nuestro ser corporal. En este post, veremos una idea y la manera en que se representa.

"Hoy nuestras viviendas son ante todo, incapaces

de provocar interacciones entre el cuerpo,

la mente y el entorno del hombre"

Kent C Bloomer y Charles W. Moore

Cuerpo, memoria y arquitectura

Elaboración propia

Ante la pregunta por una arquitectura que considera la dimensión corporal de nuestra existencia, surge la inquietud por cómo comunicar y expresar las ideas. Considero que aún son insuficientes las herramientas para representar el espacio arquitectónico, por lo cual he dedicado algunas líneas a la reflexión sobre este tema. Una arquitectura corporal se relaciona con los procesos de ideación y representación porque al no contar aún con herramientas que permitan concebir el espacio desde la corporalidad, se comprende que es necesario realizar búsquedas en esa dirección. Al abordar procesos de ideación busco primero un arraigo en una noción teórica para posteriormente analizar cómo el objeto ideado expresa la noción explorada. Esta vez, se observa que las búsquedas van en la línea de integrar el dibujo análogo con el entorno 3d, siendo el video el que permite una aproximación a la realidad temporal, reconociendo que aún quedan preguntas sin responder que impulsan a realizar más búsquedas.

Imagen del video sobre mental canvas

Elaboración propia

Noción teórica:

Usualmente se piensa que el espacio arquitectónico logra ser plasmado en cortes, plantas o fachadas, pero éstas herramientas tienen sus límites. Es necesario explorar otras formas de representación que permitan expresar cómo es la espacialidad pero también la manera en que se vivencia; es uno de los temas que Bruno Zevi trata en su libro "saber ver la arquitectura" donde las técnicas convencionales por ser planas, no alcanzan a representar la totalidad del espacio ni tampoco la experiencia que se tiene de él y esto es lógico al observar que una planta no denota la serie de sensaciones que podrían experimentarse durante un recorrido. Si se piensa en una arquitectura que surja desde la necesidad corporal de movimiento y el juego, es necesario repensar las herramientas con las que se idea el espacio. La producción de una imagen no es el fin último de la representación; ésta nos permite repensar una y otra vez aquello que se crea, lo que representamos nos permite conocer y reformular.

...¿existen representaciones más allá de la imagen estática?

"descomposición de la caja" tomado de: http://arq4ulsavictoria.blogspot.com.co/2010/02/sobre-la-caja-bruno-zevi.html

A través de un método de dibujo usual, Bruno Zevi logra expresar la idea de la descomposición de la caja... pero cuál puede deducirse que es la propuesta espacial? un espacio sin límites, que quizás intenta decirnos que es más dinámico y vivo que el espacio hermético equilibrado y completamente cerrado. Lo curioso es observar cómo la imagen permite hacer crítica y a la vez generar propuesta. Una de sus más valiosas lecciones es poner atención al "espacio interior en el cual los hombres viven y se mueven".

Gordon Matta–Clark, Office Baroque or Walk through panoramic arabesque (1977) tomado de: http://editorialrestauro.com.mx/perspectiva-y-representacion-arquitectonica/

La imagen anterior es tomada de un artículo (perspectiva y representación arquitectónica) que expone estos temas mencionados de manera profunda y que recomiendo revisen porque expresa la importancia de formas alternativas de representar el espacio. Una que se relaciona con una inquietud por concebir el espacio más allá de la horizontal, la vertical y la profundidad, se trata de una concepción integral. Las exploraciones que se quieren realizar van en la vía de descubrir procesos próximos a la temporalidad a las sensaciones cambiantes y la manera de recorrer el espacio. Un tipo de representación menos plana y literal, más diciente y significativa permitiría encontrar la "ligazón entre idea y experiencia".

http://www.dailymail.co.uk/sciencetech

El reto por pensar una arquitectura que se adapte o sea soporte de la movilidad corporal involucra repensar las formas de representación que permitan la comprensión de la espacialidad en su totalidad, más allá de su realidad tridimensional, aproximándose a la temporalidad. Aunque existe tecnología muy avanzada como por ejemplo el "tilt brush" de google, es una tecnología que aún no está a nuestro alcance; es por esto necesario usar la recursividad. Esto implica un reto a nuestra capacidad por generar herramientas propias, donde se logre integrar teoría y práctica, donde el acto proyectual no sea una fórmula que se aplique a ciegas sino que al tiempo que se lleva a cabo un proceso creativo, se reflexiona, se hace crítica y se genera propuesta.

Otra noción teórica tenida en cuenta se refiere al concepto de "homo ludens", el hombre que juega, propuesto por el artista Constant Nieuwenhuys en su manifiesto "New Babylon" donde habla del ser creativo, frente al ser que tiene que permanecer en una sola actividad pasiva y en función de la producción. Existe un cuestionamiento hacia la sociedad organizada en torno al trabajo y a la productividad, que ha conducido a crear espacios que limitan la capacidad creativa del ser humano. El hombre que juega es quizás regresar a un estado considerado primitivo, pero es un ser en contacto con su verdadera naturaleza, que encuentra en el espacio una manera más libre de desenvolverse y por ende, este cambio en la concepción de la forma de vida, influye en la configuración del espacio arquitectónico.

Imagen tomada de: http://www.play-scapes.com/play-art/playgrounds-by-artists/the-playgrounds-of-constant-nieuwenhuys/

Al haber revisado estas nociones se observa que existe una convergencia al buscar una arquitectura que responde a la necesidad corporal del movimiento, donde se hace necesario tener una comprensión del espacio como realidad 3d y como temporalidad, por lo cual la búsqueda de herramientas para la ideación influye en la noción de espacio que se intenta crear.

Proceso de ideación:

Imagino un espacio donde exista movimiento, donde se encuentra un elemento arquitectónico que no puedo catalogar como muro porque no separa, es un plano que ondula y adquiere forma curvilínea, haciendo que el espacio en su interior se encuentre envuelto y continuo, no separado. (cada vez que intento definir mis ideas a través de palabras, siento que existe una limitación donde quizás la disciplina de la arquitectura no ha logrado establecer una lista de términos que describan una espacialidad de manera menos ambigua a los términos que usualmente se utilizan). Para expresar esta primera idea realizo una maqueta que representa un espacio que es posible vivenciar desde lo corporal y que ojalá tuviera el gesto de un abrazo. Se busca establecer ese dialogo entre cuerpo y materialidad arquitectónica que configura espacialidad a través del acto de envolver y en el que el cuerpo se desenvuelve, una búsqueda de una interacción entre espacialidad - corporalidad.

Esta forma ondulada me recuerda a un párrafo que describe el análisis que Bruno Zevi hace sobre la espacialidad barroca: "El barroco crea una nueva concepción espacial, una unión entre espacios internos y externos, triunfa aquí el sentido de movimiento, de acción, el muro se ondula para crear una nueva realidad espacial" (enlace artículo aquí)

Hay en estas imágenes algo que invita al cuerpo a moverse y a buscar espacialidades que produzcan el efecto de sentirse más libre y querer vivir en un espacio dinámico. Despertar este tipo de sensaciones es algo que la arquitectura puede lograr, quizás a través de la forma, los materiales y activando vivencias que usualmente los espacios no provocan. La forma del espacio usualmente atrae al sentido visual, pero también logra activar el sentido kinestésico -ligado al movimiento- al sentido del tacto, es así como la arquitectura se percibe en conjunto con todos los sentidos funcionando de manera simultánea.

Durante el proceso de ideación se explora la herramienta digital, generando un modelo que permitió consolidar la idea que se tenía en mente, observando la manera en que el objeto puede ajustarse a la escala humana y me permita explorar y comprender las espacialidades que se están generando.

El esquema tridimensional se realiza y se introducen escalas humanas con componentes que se articulan, esto permite dar una forma corporal que se adapta a la estructura, logrando entrever posibilidades de interacción. A pesar de poder visualizar el modelo en 3ra dimensión y con una escala humana, aún siento necesidad de entender la espacialidad que se está generando, lo ideal sería poder bosquejar sobre el modelo generando líneas tridimensionales orgánicas que permitan añadir otros elementos. Lo que hice fue tomar una imagen del modelo que realicé y hacerme una idea de lo que quería lograr bosquejando y generando trazos en photoshop para posteriormente intervenir el modelo 3d.

Imágenes del modelo 3d intervenido en photoshop

Se evidencia que aún contando con herramientas tridimensionales digitales resulta aún dificultoso comprender una espacialidad compleja, lo ideal sería poder recrear esta espacialidad a escala 1:1 donde el propio cuerpo pueda introducirse y explorar las posibilidades de movimiento y de fluidez que permitiría la propuesta. De todas maneras la herramienta digital permite comprender la espacialidad a través de líneas y bosquejos generando nuevas espacialidades. Más adelante se genera una animación que considerando la temporalidad y los distintos ángulos permite obtener una sensación de espacialidad. Esto lo pueden visualizar en el siguiente video, que es la manera en que se representa lo ideado.

My own mental canvas 2
Elaboración propia

El video es desarrollado bajo el concepto "mental canvas". En un post anterior hice la reflexión sobre este tema, tomándolo como lienzo mental, es decir en cómo lograr idear a través de nuestra pantalla mental, pero también como una técnica útil para representar las ideas, enlace aquí.

Lo considero más como un desarrollo conceptual que un software en sí porque a través de la recursividad puede lograrse la visualización de bosquejos realizados a mano en un entorno que se desenvuelve en la realidad tridimensional. Es una manera de trabajo que considero relevante por retomar el bosquejo a mano alzada e integrarlo con herramientas digitales, esa interacción entre ambos entornos puede abrir posibilidades para imaginar. Yo no poseo la licencia del programa, por lo que he usado recursos al alcance de mis manos para conseguir un efecto similar, como lo son sketchup, photoshop el dibujo a mano alzada y adobe premiere para realizar la animación, integrándolas de tal manera que permite explorar la realidad espacial que se está ideando. La construcción de la representación supone un reto por lograr un efecto de espacialidad, articulando varias herramientas.

Se tienen en cuenta varios recursos como lo son: los cambios de estilos, el uso de la escala humana tridimensional que permitiría imaginar cómo el cuerpo puede adaptarse a la estructura modelada, las manchas de color que matizan las vistas, las líneas bosquejo que se integran al modelo 3d y el movimiento de la cámara que permite visualizar desde puntos de vista clave la realidad espacial generada. Se buscó una expresión más artística a la vez que sea creíble como espacialidad, es así como se busca generar una propuesta que represente los diversos efectos y sensaciones que en secuencia durante un recorrido pueden provocarse.

Las líneas y las manchas de color que se superponen enriquecen el producto visual. La representación deja de ser una imagen estática y literal. El proceso se alimenta desde la generación del modelo 3d, al tiempo acudir a bosquejos a mano alzada que corresponden a la realidad bidimensional; esto significa un ir y venir constante que necesita de ambas formas de pensar el espacio -la análoga y la digital- que permiten una concepción integral que se vale de la imagen en movimiento para componer no solamente un espacio sino una experiencia.

El horizonte hacia donde éstas herramientas puedan avanzar es a permitir expresar las ideas en la realidad tridimensional, buscando aproximarse a la manera en como se piensa el espacio, como un todo, como una realidad integral y no como fragmentos de planos en horizontal, vertical o profundidad. Ojalá en poco tiempo se logre integrar la corporalidad a los procesos de ideación, mediados por herramientas tecnológicas que logren potenciar y sacar provecho de la capacidad que se pueda adquirir para pensar el espacio desde el cuerpo.

El proceso de ideación permite entrever que a través del video se puede transmitir una idea de una espacialidad. Es necesario comprender la realidad espacial que se intenta representar, no siendo la única vía el uso de planimetrías, porque la complejidad espacial es más que la suma de vistas (frase propia). Queda aún abierta la pregunta por encontrar formas de representar una arquitectura que soporte la función corporal. Se intuye en el "mental canvas" un concepto sobre el cual pueden darse múltiples descubrimientos, que activa la imaginación y que impulsa a continuar las exploraciones porque puede existir una clave para representar la vivencia de sensaciones que por métodos usuales o convencionales difícilmente se puede lograr. Espero este tipo de procesos sea un estímulo para generar propias formas de representación de las ideas, así como la inclusión de la corporalidad a sus propios procesos de ideación. Un abrazo y hasta la próxima semana.