"El lenguaje personal de danzar*" fue un taller que transcurrió en los días 22 y 23 de marzo del año 2018, en la ciudad de Pasto Colombia, impartido por Wilson Pico, un maestro ecuatoriano que lleva 50 años danzando. Significa en la danza, un maestro que reivindica el conocimiento y la expresión corporal que existe desde reconocer y crear personajes ligados con su cultura.

Existe entre los asistentes un gran entusiasmo por realizar los ejercicios, todos en la habitación sentimos una gran admiración por un maestro que lleva 50 años danzando y nos transmite su experiencia, así como sus inquietudes. Aquí en #cuerpoquehabita un resumen de los aprendizajes más significativos.


Desde hace un tiempo, he buscado reconocerme en el ejercicio de recordar los movimientos cotidianos, que será un tema para un próximo post.

El maestro Wilson, nos invita a apartarnos de esa cotidianidad y explorar ser otros: ser niños, ancianos lo que queramos ser, ya sea un anhelo o por curiosidad por entender a otros, expresadas en corporalidad. Sumergirse en ser otro o desprenderse de la cotidianidad significa entrar en otra dimensión. Tenemos la posibilidad de explorar formas de movernos que usualmente no reconoceríamos, porque nuestros pensamientos nos llevan a repetir las mismas costumbres y hábitos expresados en movimientos repetitivos. Como mecanismo de protección o una forma habitual de adaptarnos al entorno, encontramos comodidad incluso en nuestras tensiones y en las limitaciones de movimiento. Es así como es posible, descubriendo otras formas de movimiento, la manera de renovar la perspectiva frente a uno mismo, e incluso el entorno.

Romper las tensiones acostumbradas, los equilibrios cotidianos significa arriesgarse, para poder descubrir otras formas de vivir el propio cuerpo.

La premisa clave es entender la manera en que nuestros pies se desprenden del suelo. Significa un reto tener conciencia de cómo levantamos los pies del suelo y al tiempo practicar el denominado "ciclo plástico", que es una serie de ejercicios que permite despertar distintas partes del cuerpo, incluso tener en cuenta la mirada, el espacio, los elementos presentes y las personas que nos rodean, cuidando de no chocar con los otros asistentes. Al principio, resulta dificultoso tener en cuenta tantos aspectos, pero con práctica, es seguro que se pueden reconocer y disociar las diferentes partes que componen nuestro cuerpo.


En ese movimiento de caminar siendo consciente de cómo se desprenden los pies del suelo, notaba las posibilidades por explorar, desde el movimiento con las rodillas, desde los pasos amplios o cortos, los cambios de ritmos y las maneras de posicionarse en el espacio. La intención inicial no es danzar, es explorar partes del cuerpo y la manera simultánea en que la atención debe fijarse para poder mover el cuerpo en su totalidad y no solamente como una suma de fragmentos.

"Esto no es danza, es más apropiado hablar de movimiento corporal" aclara el maestro, para poder diferenciar entre danza, como un arte que busca la fluidez y lo estético, mientras que el movimiento corporal es un camino que conduce a una serie de exploraciones.

Quizás se trate de descubrir la energía que nos mueve y cómo fluye...

Se buscan posibilidades también desde el pecho, los movimientos que se pueden lograr estando encogidos, abiertos, hacia un lado o el otro. Existen desequilibrios que emergen recordando que estamos sujetos a fuerzas externas, como la gravedad o la presencia del otro. Así dibujamos espacios que transcurren en silencio, el movimiento no solamente es impulsado por el sonido. Puedo decidir moverme en contracorriente a la música o por momentos, dejar que sus melodías me impulsen. Puedo vivir simplemente mi cuerpo, sin desear desbordar ciertos límites, puedo vivirlo de manera tranquila. Puedo no ser fluida, puedo también equivocarme, reaccionar con algún movimiento brusco o incluso exhalar algún sonido.

¿Puede la respiración ser un acto creativo?

En la medida que los ejercicios avanzan, es vital tener conciencia de la respiración, de exhalar para así movilizar energía nueva. Al mantener los ojos cerrados y en una exhalación abrirlos, significa un acto poético que tiene conciencia sobre la mirada que nace.

En un momento del taller, debemos formar parejas y una persona debe llevar a la otra. Seguimos explorando cómo caminamos, puede existir unas fuerzas en tensión en donde la persona que lleva a la otra, por momentos y sin darse cuenta es guiada por su compañero. Es gratificante sentir que se puede confiar en otro, que es posible dejarse llevar sin sufrir daño. Que el movimiento surge como una comunicación silenciosa hasta el nivel de la complicidad, donde se transmiten sensaciones, formas de vivir el cuerpo.
Estamos acostumbrados a movernos en la vertical, sea caminando o estando sentados, pero es necesario explorar otros planos, los medios y los bajos, aquellos más cercanos con el suelo que nos soporta. Implica más esfuerzo, pero esto significa que se están realizando más búsquedas, porque el cuerpo se encuentra en estado contraído; al explorar, se descubren posibilidades que en lo cotidiano no se presentan. Quizás algunos han tenido la posibilidad de entrenar su cuerpo en alguna técnica, por lo que los movimientos pueden ser repetitivos, porque han sido aprendidos. Resulta difícil saber hasta qué punto los movimientos que se proponen son auténticos o son aprendidos o resultado de la inconsciencia. Pero vale la pena practicar, para tomar conciencia, para desbordar los límites de lo habitual y para aprender en las búsquedas la recursividad de un movimiento que surge en el momento de manera espontánea y natural.

Más adelante en el taller, se explora el movimiento que surge de perseguir con la mirada la mano del otro. Esta persona nos dirige con sus movimientos y vamos siguiendo su ritmo y lo que propone. Sin darse cuenta, al mantener la atención y la mirada fija en la mano del otro, el cuerpo empieza a desenvolverse encontrando las maneras de resolver cada situación que se presenta. Por momentos nos movemos en plano bajo, por momentos surge un abrazo, en otros un desplazamiento fugaz, es así como la atención fija en algo permite que el cuerpo se mueva de forma fluida sin quererlo. Al inicio, es una situación incómoda, pero al avanzar el ejercicio se descubre la propia fluidez.


El proceso me hace comprender, que las búsquedas corporales requieren tiempo, dedicación y un aprendizaje consciente. Las exploraciones permiten descubrir formas de vivir el cuerpo que se vuelven fugaces. Aprender maneras de salir de lo cotidiano es la posibilidad de ampliar las búsquedas. Días después del taller, sigo practicando la manera en que mis pies se posan o se desprenden de la superficie, cómo puedo integrar las exploraciones desde cada parte de mi cuerpo, aún cuando mi objetivo como arquitecta y docente no es la danza como forma de expresión, no se puede dejar de lado la gestualidad corporal, la mirada, la respiración como fuente de poder y permanecer presente.

Es válido explorar técnicas, encontrar herramientas que permitan una aproximación y una cercanía con lo corporal, así como también es válido inventar una técnica por la propia necesidad de movilizar la energía corporal. Es ése el mayor aprendizaje que pude obtener del taller y que me marcará para las cosas que haga, reivindicando la capacidad creativa que podemos tener los seres humanos si queremos aprender a usar el cuerpo para crear.

"El movimiento surge por una necesidad, desde lo cotidiano se inventan técnicas"

A partir del taller y las enseñanzas del maestro Pico, me siento más motivada para realizar mis propias exploraciones. Día a día descubro en mi práctica elementos con los cuales fortalecer una forma de trabajo que combina danza y dibujo. Mi práctica se basa en tomar conciencia sobre los puntos de contacto que el cuerpo puede tener con el plano base horizontal, que es el plano que nos soporta. Desde ahí tomo conciencia de los puntos de apoyo, las posibilidades de desplazamientos y la manera en que puedo deslizarme. Aprender nuevas técnicas siempre permite evolucionar y avanzar en la comprensión sobre cómo tomar el cuerpo como punto de partida para crear espacio.

Lo corporal, aunque es una dimensión muy poco explorada en arquitectura, puede convertirse en un punto de base, para tener conciencia del espacio y partir de allí para crearlo. Aún hace falta explorar formas de materialización que partan del movimiento del cuerpo. Es ya una ganancia considerar que la arquitectura puede surgir de la necesidad de moverse y crear espacios para que el cuerpo se desenvuelva y se descubra a sí mismo, como parte del espacio. Es una nueva conciencia la que tiene que valorar lo intuitivo frente a lo netamente racional.


Hemos perdido la posibilidad de reunirnos, compartir gestos y rituales y expresarnos. Ojalá que se construyan más espacios, para conectarnos con lo real, con la materia corporal y el espacio físico, ojalá busquemos nuevos vínculos que pueden surgir a través de la exploración corporal y la danza. Gracias maestro Wilson por compartir con nosotros su sabiduría y por provocar tan valiosas reflexiones.

* Para conocer más sobre el taller visitar el siguiente video
Entrevista a Wilson Pico: http://decontrabandoshow.com/capitulo-11-wilson-pico/

#Cuerpoquehabita comienza este nuevo año con un nuevo proyecto de bitácora, realizando búsquedas desde el dibujo, ligado con lo corporal. Es un interés que surge de una necesidad personal y a la vez, común a todo ser humano, porque todos necesitamos nuestro espacio propio, un espacio en el que podamos ser.

Para escribir sobre estos dibujos, debo primero hacer una reseña del trabajo de una de las arquitectas que más admiro en este momento. Se trata de la arq. María Mallo cuyo trabajo es inspirador, porque motiva a pensar y proyectar la arquitectura desde formas no convencionales.

Ecosistemas Emocionales Diversos 
Autora del proyecto: Arq. María Mallo

Es una obra que va más allá de una idea convencional de arquitectura. Representa necesidades corporales, que van más allá de lo físico. Es probable que no nos demos cuenta que, necesitamos espacios que se adapten no sólo al aspecto funcional de nuestras vidas. Necesitamos una arquitectura que aborde dimensiones más profundas del ser, concebida desde y para la emoción. Abordar este tipo de necesidades es afrontar terrenos desconocidos, donde existen aún fronteras por derribar.

Una de esas fronteras es pensar que la arquitectura debe ser lo rígido, lo convencional. Es necesario recordar las posibilidades del juego y la interacción, para generar ambientes más distendidos. Podría hablarse de disolver esa frontera entre ser y espacio. Tengo la convicción que somos, el cuerpo que vivimos y el espacio que habitamos. Espacio y ser pueden convertirse en uno solo.


Es posible pensar que mediante este tipo de proyectos, surgen nociones de cómo debe ser una arquitectura cercana a la realidad corporal y emocional del ser humano. Consiste en contemplar lo táctil como sentido que debe prevalecer frente a lo visual, ya que el sentido del tacto es lo que nos permite tener más cercanía con el mundo como lo expresa el arquitecto Juhanni Pallasmaa*: "La arquitectura fortalece la experiencia existencial, el sentido de cada uno de ser-en-el-mundo, y esto constituye fundamentalmente una experiencia fortalecida del yo. En lugar de apelar meramente a los clásicos cinco sentidos, la arquitectura implica varios ámbitos de la experiencia sensorial que interactúan y se fusionan uno en el otro".



Es muy interesante cómo una idea comienza a tomar forma, hasta lograr materializarse en un espacio para sentir, para habitar y así lograr vislumbrar el rumbo que debería tomar la arquitectura. Es un trabajo singular, que combina procesos de generación de geometrías o "formas eficientes", la tecnología para modelar en 3d estas formas geométricas complejas y el trabajo con materiales flexibles. Aunque alrededor del mundo existen ejercicios de construcciones efímeras o instalaciones que utilizan la tecnología para tomar forma, el ejercicio de la arq. Mallo resulta singular por sensibilizar la tecnología, es decir, usarla con propósitos que permitan conectar nuestros sentidos y nuestro aspecto emocional.

Se trata de un espacio que permite la expresión de emociones


Un aspecto importante de este tipo de proyectos son las búsquedas formales que lo preceden. Cabe resaltar, el trabajo de la Plantilla de Formas Eficientes, porque es resultado de un proceso investigativo, donde se intenta comprender las formas de la naturaleza y a partir de ellas comenzar a componer. Lograr aplicar "Formas Eficientes" a una obra arquitectónica es lo que nos permite contar con una herramienta válida para materializar una idea.




El trabajo de la arquitecta Mallo es un ejemplo de la importancia de generar propias herramientas para componer, en el caso de la "Plantilla de Formas Eficientes" que es un trabajo que antecede y  permite dar forma a "Una Arquitectura para Ecosistemas Emocionales Diversos". Esto significa la importancia de los procesos análogos como el dibujar,  pintar, explorar desde lo corporal, reflexionando sobre el papel de las herramientas tecnológicas, para comprender el momento en que éstas son necesarias para materializar un proyecto.

Desde el dibujo, pasando por el proceso, hasta el resultado final, resulta un trabajo en esencia inspirador, que motiva a dibujar, a utilizar otro tipo de formas con las que componer, a encontrar en la corporalidad una manera de vivenciar el espacio que sea el inicio para crearlo.


Espero que el trabajo de la arquitecta Mallo sea ampliamente difundido, porque existe una clave para el avance de nuestra disciplina, por tratarse de una visión de una arquitectura que nos lleve a pensar  en el ser humano como uno en el que predomina su parte emocional, más que su lógica.

Pensamos en el ser humano como si se pudiera programar,  al que estamos imponiendo cómo debe vivir el espacio, y tenemos que decirle qué es estético, qué debe disfrutar o que debe aborrecer, resultando siendo el arquitecto un personaje que dictamina cómo vivir un espacio. Esto es algo que el arquitecto Nikos Salingaros* denomina disonancia cognitiva, donde los arquitectos aceptamos ideas preconcebidas sobre lo que debe hacerse, sin preguntarnos si está bien o si funciona. Estas creencias aceptadas llevan a seguir creando arquitectura que no se adapta ni a la naturaleza ni al ser humano, pero es un sistema que se continúa manteniendo, porque no estamos en capacidad de aceptar ideas diferentes o de asumir una postura que nos aleje del status quo.


El arquitecto debe ser un facilitador, un mediador y conocedor de la condición humana, que conlleve a generar una arquitectura más acorde con lo que realmente somos, que con el ser humano idealizado pero irreal para el que creemos que proyectamos. Es evidente que un aspecto psicológico como lo es la disonancia, que nos lleva a creer en cosas falsas, ha llevado a la arquitectura a un punto de ser insostenible, desconectada con el medio y represiva para el ser humano. Es un tema que vale la pena ampliar más adelante, para entender cómo por un lado, la historia de la arquitectura desde la época del movimiento moderno creó maneras en que la arquitectura debía ser, sin permitir la adaptación con el ser humano, y por otro lado comprender el papel de la crítica en arquitectura para no proyectar y construir donde se reproducen paradigmas dañinos para el ser humano.

A la luz de la teoría de Nikos Salingaros, la búsqueda de una arquitectura emocional y corporal significa estar por fuera de lo establecido en el mundo de la arquitectura. Y debe ser así, porque el sistema de la historia de la arquitectura ha logrado imponer una manera de proyectar y construir que está conduciendo al ser humano a su propia destrucción.

Esta pequeña reseña de la magnífica arquitecta María Mallo, me da paso para comenzar a hablar sobre mis propias búsquedas, que desde hace un tiempo han venido contemplando varias preguntas, sobre cómo dar forma al espacio desde la corporalidad, de qué tipo de procesos permitirían concebir una arquitectura más relacionada con la realidad corporal, una que obedece más al instinto que a lo racional, además de inquietudes relacionadas con constituir un lenguaje que permita dar forma a las ideas.

EXPLORACIONES DIBUJO DIGITAL:

Los dibujos a continuación están identificados con 3 temas que permitieron explorar distintas formas de composición y tienen que ver con reflexiones sobre el espacio propio de un ser humano, con la creación de un lenguaje para expresar necesidades de habitar del ser humano que aún no han sido atendidas. Los dibujos fueron realizados primero a mano y luego digitalizados, encontrando así una alianza entre lo análogo y la tecnología actual.

A partir del dibujo se construyen historias, reflexiones y pensamientos relacionados con cómo el ser humano es cuerpo, es el espacio que habita y la importancia que tiene pensar ese espacio para que el ser humano pueda ser, pueda desenvolverse en su existir de la manera más armoniosa posible.

1) Orbitas y puentes:

En este dibujo un gran círculo encierra varios elementos, existiendo como un mundo propio, que a través de líneas dialoga con elementos que se encuentran fuera de sí. Es una composición que a mi parecer contiene elementos variados que en conjunto da una sensación de movimiento, de ritmo casi musical. Este dibujo me ha servido para reflexionar, sobre la vulnerabilidad, los espacios que necesitamos para una vida interna y también los límites y bordes que es necesario establecer para lograr un equilibrio emocional, pero también la importancia de lograr fluir a pesar de las limitaciones y las fronteras impuestas por otros o por uno mismo.


2) Paréntesis:

Es un dibujo que representa un espacio interno que se va expandiendo hasta formar un paréntesis, que significa una pausa o tiempo suspendido, el cual es una necesidad actual por el ritmo acelerado del día a día. Este dibujo significa también un círculo como punto de inicio para una serie de transformaciones que representan un proceso de vida, donde existen pasos que llevan a cambios, desde ese círculo en la base del dibujo como un mundo ideal y perfecto, pasando a una forma que significa un refugio, para luego lograr abrirnos y expandirnos. Puede ser una manera de simbolizar un proceso de vida, que se relaciona con distintas etapas del ser.





3) Manchas y siluetas

Es un dibujo que expresa mediante líneas y colores, lo que es estable y luego se vuelve discontinuo e inestable. Son diferentes estados en los que el ser humano oscila hasta encontrar en ello un equilibrio, donde hay movimiento y dinamismo.




4) Espirales densas

Es un dibujo que indica aquellos movimientos, giros y traslaciones que conllevan a diferentes estados. La armonía también puede lograrse no solamente en el ritmo sino en la variedad de elementos, que van mutando, porque la vida siempre evoluciona, no se mantiene igual.
Algunos dibujos permiten configurar un lenguaje visual, a partir de composiciones con líneas, figuras y trazos. Los dibujos digitales permiten el uso de geometrías más precisas, pero las posibilidades de generar texturas se ven limitadas. Sin embargo, esto puede provocar una reflexión sobre las maneras de representación que se reconocen como válidas actualmente. El dibujo con herramientas CAD o de vector se prioriza por su precisión frente al dibujo manual, que es impreciso, pero quizás más intuitivo.

Con una inquietud por encontrar un lenguaje visual que exprese formas en las que el ser humano se puede relacionar e interactuar desde la noción de un espacio propio, se realizan dibujos a mano, que buscan encontrar elementos definidos, con los cuales componer.




Desde las exploraciones a través de líneas, colores y texturas hechas a mano, surge la inquietud por la relación de las formas con el ser humano. Es así como se empiezan a dibujar formas que se asimilan a capullos y la manera en que el ser humano puede relacionarse con estas formas, contemplando la figura humana plana y la tridimensional, hasta lograr pensar que en la sucesión de dibujos, pueden crearse tanto coreografías como historias, punto de partida para propuestas de instalación o proyectos performáticos.


Mediante dibujos pueden constituirse un lenguaje, que es un elemento necesario para poder expresar y encontrar la manera de materializar una idea. Se busca una forma que esté vinculada con el sentir y vivir de la realidad corporal, en una aproximación al estudio del espacio desde lo bidimensional hasta la tridimensionalidad. Habrá que hablar en una próxima ocasión sobre el tiempo, al ser un lenguaje inspirado en el movimiento del cuerpo, va más allá de la tridimensional y se convierte en un a integración del espacio-tiempo, concepto que Bruno Zevi en su libro Saber ver la arquitectura aborda.

Queda claro que la arquitectura, en el campo emocional, en el campo de la corporalidad permite múltiples y diversas búsquedas por realizar. Por mi parte, me seguiré dedicando a dibujar, a explorar con mi propio cuerpo las formas que es posible lograr y la manera en que éstas formas permiten generar composiciones quizás más complejas, pero en esencia más habitables, más emocionantes, en fin, más humanas - naturales. En próximos post de este blog se abordarán las escalas del dibujo, porque no es lo mismo hacer dibujos con las manos que con el cuerpo, ya que implican distintas formas de imaginar.


*Pallasmaa, J. (2006). Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili

En la búsqueda de propios espacios de expresión, he descubierto la bitácora o moleskine, como una opción donde las ideas puedan habitar.

Una bitácora es un cuaderno de viaje que en arquitectura, permite plasmar los pensamientos y las preguntas. Es un registro de datos así como de rutas en el pensamiento, pero comienzo a pensar que es un lugar en sí mismo. Es una herramienta de trabajo que más que ordenar los pensamientos, permite contar a través de ellos series de historias a partir de las inquietudes, las ilusiones, el entusiasmo y también algunas frustraciones.



Es así como en esta entrada de blog, veremos cómo a través de colecciones de imágenes, recortes de dibujos, letras dibujadas a mano y recortes de figuras, es posible escribir un camino del pensamiento, porque el dibujo es una manera de pensar, es un lenguaje distinto, donde se puede crear imagen y conversar con las propias ideas a través de líneas.

Después de dos años de haber hecho búsquedas con respecto a cómo el movimiento del cuerpo puede crear espacio*, han surgido reflexiones en torno a cómo pensar la arquitectura, si ésta puede ser pensada como una narración o historia, como una vivencia. 

Investigar es ir tras un vestigio -que es lo mismo que ir de viaje- porque algo nuevo se descubre, se reconoce o se aprende. Es por esto que resulta valioso considerar lo corporal como forma de investigar, de conocer y de comprender qué es el espacio arquitectónico y reconsiderar que la arquitectura necesita conectarnos con el mundo, con lo real, más allá de lo virtual que hoy en día impera.

La arquitectura, hoy es más necesaria que nunca* porque necesitamos conectarnos con la realidad física, la realidad corporal y las múltiples capas que somos. 

Esta imagen representa la "mirada que proyecta" donde los estudiantes y arquitectos, deben aprender a mirar la realidad. Al tiempo que se observa el entorno y lo que nos rodea, se superpone en la pantalla mental una imagen interna creada. Es así como es necesario el ingreso de datos y de información que se procesa para poder lograr crear algo. Pero existen también insumos internos que se entremezclan, los propios ideales y emociones, entre otras. Es de esta manera que hacer arquitectura es un proceso de pensamiento y de creación referido al concepto que de ella tienen las disciplinas artísticas. Es una creación que desmitifica la supuesta inspiración y se opta por el uso de mecanismos, como por ejemplo el método científico -como elemento necesario para el avance del conocimiento- representado en los engranajes al interior del cerebro. Es de esta manera que la arquitectura entremezcla arte y ciencia.

Es necesario lograr representar los intereses variados que para el caso de esta bitácora se registran con inquietudes que tienen que ver con  el dibujo, la instalación, el análisis sensorial del entorno urbano y la manera en que las maquetas permiten pensar el espacio. En esta primera parte comienzo a ver los proyectos que había hecho durante la carrera así como fuera de los espacios académicos, logrando ver la importancia de poder conversar con personas del mundo del arte, para liberar las ideas, para poder ver un poco más allá y reunir la valentía para comenzar a explorar. Tener en cuenta este mapa de temas de interés puede ayudar a relacionar los conocimientos de la arquitectura con otras disciplinas así como detectar qué temas pueden investigarse que motiven a llevar a cabo esfuerzos teóricos y creativos.








Para estudiar las dimensiones corporales de forma tridimensional, vale la pena estudiar al arquitecto y coreógrafo Rudolf Von Laban quien ideó dos cosas que considero pueden ser un aporte para la disciplina de la arquitectura: 

-Primero el icosaedro o la kinesfera como sistema de comprensión del movimiento del cuerpo, que fue aplicado a la danza, 
-La labanotación que es un sistema de representación con códigos gráficos los movimientos del cuerpo. 

Es así como la danza, en su historia como disciplina, tuvo momentos en donde era importante la representación del movimiento del cuerpo. Así como la música tiene sus propias partituras, la notación es un sistema gráfico de representación del movimiento del cuerpo que permite registrar algo tan efímero y pasajero como una coreografía. Ambos sistemas, el primero tridimensional y el segundo bidimensional, se complementan, entre sistemas hápticos y gráficos, de lo cual se deduce que en arquitectura es necesario un sistema háptico, tridimensional para comprender el cuerpo que permita proyectar espacios adecuados a su realidad y a su manera de desplazarse. 



A partir de este momento, se comienza a reflexionar en qué creo que es la arquitectura. Para mí la arquitectura es experiencia, emoción y por qué no, también un cuento. Es así como el dibujo permite pensar que existen elementos materiales, pero también los inmateriales que deben ser considerados en la concepción de una espacialidad, siendo central el ser humano, que más que usuario, es habitante.



La pregunta sobre qué es arquitectura, es una que se debe hacer cada arquitecto, para comenzar a estructurar su discurso. Es algo que los grandes arquitectos han hecho, se preguntan qué es lo que quieren decir a través de su arquitectura y lo que piensan sobre cómo debería ser la arquitectura. En mi caso, pienso que la arquitectura debería comunicarse con el habitante a través de sus recorridos, que posibiliten al ser humano liberarse. Durante mucho tiempo la arquitectura ha significado un sistema de control del comportamiento del ser humano, por ejemplo:





Este dispositivo debía crear así un «sentimiento de omnisciencia invisible» sobre los detenidos. El filósofo e historiador Michel Foucault, en su obra Vigilar y castigar (1975), estudió el modelo abstracto de una sociedad disciplinaria, inaugurando una larga serie de estudios sobre el dispositivo panóptico. «La moral reformada, la salud preservada, la industria vigorizada, la instrucción difundida, los cargos públicos disminuidos, la economía fortificada, todo gracias una simple idea arquitectónica.» — Jeremy Bentham, Le Panoptique, 1780.  Tomado de: Wikipedia

Desde estas reflexiones, se piensa que en la historia de la arquitectura, a través de las construcciones no solamente carcelarias, sino las educativas, de salud, culturales, etc se ha buscado cambiar el comportamiento del ser humano que sea racional, con un instinto controlado. Pero todos necesitamos expresarnos, de esta manera la arquitectura en vez de condicionar nuestro pensamiento y nuestro cuerpo, podría liberarnos, hacia formas más libres de uso del espacio, para estar en conexión con nuestra corporalidad, que no significa algo primitivo que deba ser reprimido o ignorado, sino que es una faceta de nuestra existencia que merece ser tenida en cuenta. 

Para estudiar más a fondo este tema, se puede tomar como referencia la obra de los arquitectos Arakawa & Gins y su teoría del Destino Reversible:


Hay algo especial al momento de escribir con la propia mano, con la propia letra. La información se convierte en conocimiento y aquello que parecía ajeno, una teoría creada por otros- empieza a arraigarse, es así como el conocimiento adquiere significado y puede ser apropiado.

Más adelante comienzan a suceder búsquedas metodológicas, que tienen que ver en principio con la construcción de un itinerario para proyecto discursivo. Esto significa explorar qué es lo que un arquitecto o estudiante quiere decir a través de las cosas que hace. Es así como se hace necesario comenzar a internarse por un camino investigativo comenzando a hacerse preguntas, a encontrar un sustento teórico, para reflexionar, más adelante asumir un proceso de crítica, para comenzar a experimentar, donde se integra lo teórico con lo práctico.

Es así como ideé un propio mapa, que permite recorrer distintos procesos, para crear un proyecto discursivo.


El recuento de estas páginas de bitácora puede ser entendido como una defensa por maneras alternativas de investigar, porque paradójicamente la información se comparte fácilmente, pero el conocimiento deja de ser significativo.

Por último quiero agradecer a un blog que me encanta de un estudio de arquitectos que admiro mucho. Gracias StepienyBarnó por compartir este blog. Un gran abrazo.



REFERENCIAS:

Búsquedas plasmadas en el documento: "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo" como trabajo de grado para optar al título de arquitecta de la Universidad de Nariño  - Pasto, Colombia.

Se habla de la arquitectura como algo necesario hoy en día, con respecto a lo digital, debido a lo que Peter Einsenman en su entrevista con el arq. Julio Arroyo. Vídeo: "Creo que la arquitectura es más necesaria que nunca"...

Con respecto a la mirada que proyecta, se puede encontrar un término similar, que es la mirada propositiva en este valioso documento: Metodología docente del proyecto arquitectónico de Carlos Labarta en el siguiente enlace: https://books.google.com.co/books?id=TT9mDAAAQBAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Manifiesto por una arquitectura a escala humana de Nikos A. Salíngaros: http://zeta.math.utsa.edu/~yxk833/MANIFESTO-espanol.pdf

Arte de formular preguntas esenciales por los doctores, Linda Edler y Richard Paul: https://www.criticalthinking.org/resources/PDF/SP-AskingQuestions.pdf