#cuerpoquehabita trae una reseña de un libro que contiene temas que se han venido reflexionando en este blog relacionados con lo sensorial, lo sensible y la importancia de incluir la realidad corporal al idear y proyectar una obra arquitectónica.

El texto aquí reseñado, es una oportunidad y un punto de partida para provocar reflexiones, a través de un mapa visual que se fue construyendo a partir de la lectura y un proyecto de una obra artística que será reseñada en un futuro.




Primeras impresiones...

Lo más fascinante es encontrar en un libro un reflejo en el cual entrever el sentido de las propias reflexiones y el propio trabajo. Es significativo que un autor establezca una ruta en medio del inmenso mar de conocimientos y teorías que existen frente a lo sensorial, pero que aún no han sido aprehendidas. Vivimos en épocas inciertas y contradictorias, donde la realidad está llena de multiplicidades... pero los paradigmas y las visiones continúan siendo lineales, lo cual significa un reto por adentrarse en territorios difíciles de asimilar por su complejidad, pero que pueden resultar fascinantes para quienes sienten el llamado a la aventura del conocimiento.




La primera impresión que tengo de este libro - el cual creo haber leído en menos de 2 horas por la emoción de haberlo encontrado - es que consiste en una serie de temas que deberían pensarse de manera simultánea. Nuestro pensamiento se vuelve lineal y se olvida de las múltiples resonancias que se entretejen y dificultan reconocer de dónde provienen tantos ecos y sonidos. Es por esto que  intento construir a partir de los capítulos o módulos presentados, una imagen que permita una comprensión conceptual frente a lo sensorial. Agradezco a su autor, Ricardo Sarmiento por exponer estos temas en un lenguaje claro para todos. Es posible leer este texto aún sin conocimientos previos sobre el tema.

Fue necesario elaborar varios dibujos que permitan visualizar el contenido del libro, de esta manera se toma el pensamiento visual como herramienta para reflexionar y fijar con claridad lo leído. Aunque el contenido del libro es fácilmente comprensible, considero que la labor de asimilar conocimiento es más profunda y requiere de sucesivas re-lecturas.




El libro sugiere un giro en la manera de comprender la realidad corporal, para más adelante dar vías a posibles desplazamientos, donde nuestra existencia no esté basada de manera exclusiva en el pensamiento, retomando y valorando lo sensorial, lo emocional y lo subjetivo como parte de la construcción del conocimiento. Inicia con un recuento del pensamiento desde filósofos antiguos, destacando a Aristóteles como el pensador que refuerza posturas hacia el conocimiento objetivo, excluyendo los sentidos, para terminar concluyendo que Aristóteles contribuyó de manera incipiente, a pensar en la unidad perceptual donde percibimos de manera holística.

Lo anterior mencionado, hace pensar en un libro que se desenvuelve como un círculo, regresando a su punto de inicio con nuevas preguntas y perspectivas. Un círculo que puede ser permeable, estableciendo nexos con disciplinas como la filosofía, psicología, antropología. Un círculo deformable por aquellos límites variables y desenfocados, un círculo que puede diluirse en una superficie líquida, como medio que permite entremezclar y fusionar ideas.

MAPA MENTAL en base a la lectura

En ese deseo de asimilar y hacer que estos conocimientos se vayan absorbiendo en lo más profundo, realicé el siguiente mapa mental. Creo que el pensamiento visual es una manera de convertir las palabras en colores y trazos que permitan organizar a mi manera las ideas, lo cual hace posible la apropiación de la información y convertirla en conocimiento. Este mapa está presentado en 2 partes, comenzando por una parte nuclear, para luego mostrar el panorama de los capítulos considerados más relevantes.

Primera parte del mapa:


En la primera parte del mapa, se señala en su parte central, al ser humano al interior de un espacio, donde se muestra la definición del término HAPTOPÍA, creado por el autor del libro y que define de manera reveladora e incluso ensoñadora el hecho del habitar como un acto háptico. También se representa en el mapa los 4 dispositivos más importantes durante la historia que permitieron ampliar la visión, ya que desde hace mucho tiempo ha existido una obsesión por la imagen que encuentra en su otra cara, el rechazo hacia lo corporal. Se habla de una serie de sentidos que van más allá de los que concebimos como los 5 sentidos y constituyen una amplia gama de posibilidades de sensaciones si reconocemos que funcionan como un sistema entretejido que permite múltiples maneras de percibir.

Mapa ampliado:

Más adelante, en el mapa se muestra el panorama general de los capítulos considerados más relevantes, donde se intenta destacar la convergencia entre lo táctil y lo óptico, por ser sentidos que se complementan, generando la idea de la mirada háptica, donde se amplía la comprensión del tema central, llegando a reflexionar que somos el cuerpo y el espacio que habitamos y que las realidades no pueden ser separadas. El cuerpo no puede separarse de la vivencia emocional, no puede ser separado del espacio ni de lo que le rodea. Así tampoco pueden separarse y catalogarse nuestras percepciones, que están constituidas por la información que ingresa a través de nuestros sentidos, sumando a ello las memorias, recuerdos y emociones que juegan un papel importante al momento de percibir.

Aspectos por destacar:




Es destacable el lenguaje con el que el autor se expresa, que no utiliza términos demasiado científicos o difíciles de comprender, acercando este campo teórico a gran diversidad de lectores. En lo personal, me ha resultado un aporte en cuanto a la comprensión de la fenomenología que permite ser un sistema de pensamiento soporte para iniciativas que consideren lo subjetivo y lo perceptual, que va desde el cuerpo, hasta las emociones.

Siento un especial afecto por el capítulo 16: "Tres mujeres hápticas", el cual destaca que la mirada femenina considera lo subjetivo, es más háptica y por lo tanto más cercana y empática con el usuario. Es un aspecto por resaltar, siendo que mi profesión, la arquitectura ha estado dominada por el género masculino, lo cual es una problemática doble: no solamente por la posición desaventajada de las mujeres al momento de intentar ejercer la arquitectura, sino que genera un efecto y un impacto directo en la calidad del hábitat que se proyecta. Defender a la mujer como persona capaz de proyectar en arquitectura, es defender también la mejora en la calidad del hábitat humano, donde es necesario acoger y permitir la expresión de lo femenino, para lograr un hábitat más sensible, que satisface necesidades que van más allá de lo funcional y establece una relación estrecha entre habitante y espacio. Un ejemplo de esto, es la arquitecta María Mallo, obra de la cual hago reseña en el post que puedes ver aquí.

Como mujer, el libro me ayuda a reafirmarme en ese compromiso, a reconocerme como portadora de un sentido que permite empatizar con el entorno, que permite una forma de ser y de estar en el mundo desde una forma de comunicación singular, que acerca e integra. La corporalidad femenina resulta una vivencia valiosa de lo que nos rodea, que puede aportar a generar un entorno más equilibrado, donde el construir - retomando a Heidegger- sea considerado como el hecho de cuidar, de aportar a la naturaleza.

"La disolución de fronteras entre sujeto y objeto" mencionada en el libro, que pertenece a la autora Laura Marks, es una situación que aún no sucede en la manera de proyectar arquitectura, donde en principio los arquitectos se han separado del espacio, estudiándolo como un aspecto separado de sí mismos. La experiencia de la arquitectura permite pensar en la fusión entre sujeto que proyecta y estudia el espacio arquitectónico y el espacio en sí. Esto se relaciona con el concepto de experiencia háptica presente en el libro reseñado.


¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LEER ESTE LIBRO?

Porque nos ofrece un panorama y una ruta para poder navegar por ciertos territorios que pueden resultar confusos. Expresa de manera clara y sintética varias definiciones y pone en el mapa una serie de autores que es necesario tener presentes no como propuestas aisladas sino en el marco de una coherencia histórica, viendo el conjunto de evoluciones, interrupciones y posibles caminos para la comprensión de la realidad del conocimiento, que ha tenido su balanza a favor en la rama científica, siendo el arte el que ha quedado relegado.

Es necesario leerlo, porque permite ubicar a quien investiga, en un territorio que permite muchas posibilidades, siendo necesario para ello un camino o al menos contar con los elementos para poder crear una ruta, además de lograr vislumbrar posibles vías a través de las interacciones con otras disciplinas. Es importante leerlo porque ofrece un punto de partida para crear, para tener la convicción que en el arte y sus disciplinas afines existe una forma de conocimiento que debe valorarse, que es necesario defender, porque aún hoy en día sigue persistiendo el positivismo, que enfatiza en lo racional, en la idea de progreso, por encima de la cultura y los valores humanos.

MAPA CORPORAL:

El ejercicio que se realizó fue un mapa conceptual que muestra los capítulos y las ideas que se consideraron más relevantes del libro. Se empezó a reflexionar en ese mapa mental y se considera que quizás no alcanza a expresar la geografía del terreno teórico, con sus valles y montañas que demuestren las dificultades frente a ciertos temas, que será un motivo de reflexión más adelante. Así surge la idea de generar distintos mapas, uno de las sensaciones que surgen en el cuerpo, para mostrar que estamos impregnados de un cúmulo de sensaciones de las cuales no somos conscientes. Se pensó además en un segundo mapa, que muestre un posible itinerario desde mi perspectiva personal y un tercer mapa que habla de la experiencia corporal, que es una herramienta que se está desarrollando y que se abordará en un próximo post, por contener grandes posibilidades creativas y por ser un proyecto de investigación-creación, así como un proyecto formativo.


Este dibujo permite entender cómo los sentidos se fusionan y recordar que la percepción del ser humano es holista, como lo expresa el autor. Se pasa a describir los sentidos principales, siendo difícil determinar en qué medida el cuerpo conecta información tanto interna como externa, dando a lugar un inmenso paisaje de sensaciones, que más que ser clasificadas, deben ser comprendidas debido a su sistema de relaciones complejas. Lo que queda claro es que, algunas sensaciones como el dolor, pueden sentirse en sitios específicos, pero otras son más amplias y pueden abarcar la piel por completo e interactuar con otras sensaciones, lo cual crea un entretejido de información que difícilmente se pueda localizar en puntos exactos, por ser un fenómeno sistémico y no puntual.

MAPA DE UN POSIBLE ITINERARIO

Se logra entrever una serie de temas, que pueden constituir un camino de varias exploraciones, donde es necesario de entrada, lograr fortalecer la imaginación háptica, para lo cual hay que investigar para conocer más a profundidad este concepto, así como también proponer procesos y ejercicios que permitan fortalecer esta forma especial de imaginación. Quizás sea necesario también educar el sentido visual -a través de la crítica y otras herramientas- donde es necesario reducir la exposición a imágenes digitales y a la información que está centrada en lo visual.

Es importante lograr conciencia frente a lo visual como un sentido que debe colaborar con otros y no se imponerse sobre ellos.

A mi modo de ver, es necesario lograr estimular otros sentidos como la cinestesia, que en anteriores post en este blog se han realizado exploraciones con respecto a este sentido. Una vez se logra integrar lo háptico y lo cinestésico, es necesario considerar el panorama emocional, como impulso para crear, reuniendo el pensamiento sensible y la mirada háptica, para lograr aplicar este tipo de pensamiento para la creación de espacio y aunarlo con la experiencia de ese espacio desde lo háptico.


CURIOSIDAD POR LOS DIAGRAMAS:

Cuando el autor menciona en el 7mo capítulo lo siguiente: "Si el espacio parece como una categoría que amplía la experiencia háptica, tambIén los lenguajes que se han utilizado para referirse al acto de descubrir y estar en el mundo necesitan desplegarse y redefinirse: términos como ponderar, observar, medir, escrutar, examinar - incluso vigilar - implican una distancia, una racionalidad, una retícula que deja de ser eficaz cuando una persona percibe una oleada de estímulos variables. Se hace necesario idear un léxico que de cuenta de texturas, pliegues, descentramientos, vértigos, nostalgias y que posea más estratos que un mapa topográfico".

Es en este punto donde es oportuno mencionar el texto de Josep María Montaner, quien ha reflexionado sobre el Diagrama, que es una herramienta usada en arquitectura, que permite representar a la vez que idear, comprender una problemática y situarla en un lugar específico. Es una estrategia que pertenece a la manera de idear de la arquitectura contemporánea. El diagrama es, "Intermediario entre la experiencia conceptual y sensorial", lo que significa un potencial para representar una experiencia del espacio desde lo corporal, a través de símbolos, lo cual se conecta con la fenomenología, de la experiencia del espacio, donde se tenga en cuenta "lo subjetivo, perceptivo, lo sensorial y lo corporal", en palabras de Montaner.

La diferencia que podría establecerse entre una CARTOGRAFÍA y un DIAGRAMA, es que existe un punto en el que es necesario "registro de realidades y flujos, experiencias y vivencias imaginarios y emociones" (Gafurri, 2018) como una realidad presente, pero el diagrama ayuda a pensar más allá en cuanto a que considera lo futuro, las necesidades, lo mutable y cambiante. El diagrama ofrece un nuevo paisaje por explorar en cuanto a maneras de representar y también de proyectar, teniendo en cuenta lo complejo, lo subjetivo y la provocación de una experiencia, situado en un lugar, aunado a una realidad vivencial expresado de manera conceptual.

De esta manera, existe un impulso por indagar sobre el tema de los diagramas como posibilidad creativa, aunado con exploraciones corporales propias.

REFLEXIONES PERSONALES:

En general, el libro da una impresión de tener una ruta, para poder comprender el tema de lo sensorial, desde distintas posturas reseñadas. Considero que contiene reflexiones relevantes para el campo de la arquitectura. En mi caso personal, permite reafirmar la convicción frente a lo corporal, lo sensorial y lo subjetivo como formas necesarias a tener en cuenta para crear o proyectar espacios arquitectónicos, así como también la defensa de lo femenino para la construcción de un hábitat realmente humano.

Es necesario no desistir.


En definitiva, es una lectura que alimenta el alma porque genera curiosidad por disolver fronteras y tomar los marcos de pensamiento como un impulso para la acción, que puede tratarse de una acción en dos sentidos: el primero, la acción pedagógica, donde existan búsquedas por traducir la teoría a ejercicios para que los estudiantes puedan aprehender la teoría desde lo corporal. Aún hace falta convertir la teoría de la arquitectura que permita así como lo dice el título del libro reseñado, ser una herramienta didáctica, proponiendo herramientas para realizar ejercicios en clase, donde exista el acercamiento entre la teoría y la práctica. En un segundo sentido, la acción creativa, tomando el dibujo como pretexto para realizar experimentaciones corporales, que permita plasmar a través de un lenguaje visual y táctil el movimiento como configurador de un espacio vivencial, que va a ser tema para un próximo post. Quiero en este punto agradecer, al autor Ricardo Sarmiento, porque la lectura de su libro impulsó y motivó a plasmar las ideas que tenía y convertirlas en obra que próximamente será reseñada.

Es necesario que existan trabajos que permitan acrecentar el cuerpo teórico que fortalezca y sustente propuestas en miras a lo corporal no solamente para la arquitectura sino en diferentes disciplinas, pero es también necesario proponer y  llevar a cabo acciones, sean éstas experimentales, creativas o pedagógicas. Es así donde podría constituirse una práctica corporal, que se alimenta, encuentra soporte e impulso desde la teoría, pero permite en la realidad, una aproximación sensible encaminada a crear espacio.


Próximamente, una reseña de una exposición, con la obra: COREO_(grafías y corpo)_REALIDADES, para la exposición: "IMAGINARIOS SOLUBLES, entre lo Sagrado y lo profano" en conjunto con 7 artistas, reflexionando como mujeres, sobre el cuerpo que somos. 


REFERENCIAS:
Heidegger, M. (1954) Construir, Morar, Pensar.
Montaner, J. (2014) Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción. Editorial Gustavo Gili.
Pallasmaa, J. (2006) Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos. Editorial Gustavo Gili.

NOTAS:
Con respecto a las imágenes utilizadas en este post, es necesario aclarar que cuentan con el permiso  por parte del autor Ricardo Sarmiento Gafurri.

Al hablar de mapa corporal, me refiero a una herramienta que está en desarrollo, que permite contar con un lenguaje visual donde las formas remiten a conceptos y se toma el conocido mapa mental, convirtiéndolo en una herramienta háptica y cinética desde las exploraciones previamente realizadas con dibujos. Para observar exploraciones previas, sugiero revisar esta entrada de blog, sobre arquitectura emocional y corporal a través del dibujo.

Lo mencionado en el párrafo sobre reflexiones personales, con respecto a la búsqueda de herramientas didácticas para incluir lo corporal en arquitectura, se encuentra en el siguiente enlace: COREO_GRAFÍAS.

"El lenguaje personal de danzar*" fue un taller que transcurrió en los días 22 y 23 de marzo del año 2018, en la ciudad de Pasto Colombia, impartido por Wilson Pico, un maestro ecuatoriano que lleva 50 años danzando. Significa en la danza, un maestro que reivindica el conocimiento y la expresión corporal que existe desde reconocer y crear personajes ligados con su cultura.

Existe entre los asistentes un gran entusiasmo por realizar los ejercicios, todos en la habitación sentimos una gran admiración por un maestro que lleva 50 años danzando y nos transmite su experiencia, así como sus inquietudes. Aquí en #cuerpoquehabita un resumen de los aprendizajes más significativos.


Desde hace un tiempo, he buscado reconocerme en el ejercicio de recordar los movimientos cotidianos, que será un tema para un próximo post.

El maestro Wilson, nos invita a apartarnos de esa cotidianidad y explorar ser otros: ser niños, ancianos lo que queramos ser, ya sea un anhelo o por curiosidad por entender a otros, expresadas en corporalidad. Sumergirse en ser otro o desprenderse de la cotidianidad significa entrar en otra dimensión. Tenemos la posibilidad de explorar formas de movernos que usualmente no reconoceríamos, porque nuestros pensamientos nos llevan a repetir las mismas costumbres y hábitos expresados en movimientos repetitivos. Como mecanismo de protección o una forma habitual de adaptarnos al entorno, encontramos comodidad incluso en nuestras tensiones y en las limitaciones de movimiento. Es así como es posible, descubriendo otras formas de movimiento, la manera de renovar la perspectiva frente a uno mismo, e incluso el entorno.

Romper las tensiones acostumbradas, los equilibrios cotidianos significa arriesgarse, para poder descubrir otras formas de vivir el propio cuerpo.

La premisa clave es entender la manera en que nuestros pies se desprenden del suelo. Significa un reto tener conciencia de cómo levantamos los pies del suelo y al tiempo practicar el denominado "ciclo plástico", que es una serie de ejercicios que permite despertar distintas partes del cuerpo, incluso tener en cuenta la mirada, el espacio, los elementos presentes y las personas que nos rodean, cuidando de no chocar con los otros asistentes. Al principio, resulta dificultoso tener en cuenta tantos aspectos, pero con práctica, es seguro que se pueden reconocer y disociar las diferentes partes que componen nuestro cuerpo.


En ese movimiento de caminar siendo consciente de cómo se desprenden los pies del suelo, notaba las posibilidades por explorar, desde el movimiento con las rodillas, desde los pasos amplios o cortos, los cambios de ritmos y las maneras de posicionarse en el espacio. La intención inicial no es danzar, es explorar partes del cuerpo y la manera simultánea en que la atención debe fijarse para poder mover el cuerpo en su totalidad y no solamente como una suma de fragmentos.

"Esto no es danza, es más apropiado hablar de movimiento corporal" aclara el maestro, para poder diferenciar entre danza, como un arte que busca la fluidez y lo estético, mientras que el movimiento corporal es un camino que conduce a una serie de exploraciones.

Quizás se trate de descubrir la energía que nos mueve y cómo fluye...

Se buscan posibilidades también desde el pecho, los movimientos que se pueden lograr estando encogidos, abiertos, hacia un lado o el otro. Existen desequilibrios que emergen recordando que estamos sujetos a fuerzas externas, como la gravedad o la presencia del otro. Así dibujamos espacios que transcurren en silencio, el movimiento no solamente es impulsado por el sonido. Puedo decidir moverme en contracorriente a la música o por momentos, dejar que sus melodías me impulsen. Puedo vivir simplemente mi cuerpo, sin desear desbordar ciertos límites, puedo vivirlo de manera tranquila. Puedo no ser fluida, puedo también equivocarme, reaccionar con algún movimiento brusco o incluso exhalar algún sonido.

¿Puede la respiración ser un acto creativo?

En la medida que los ejercicios avanzan, es vital tener conciencia de la respiración, de exhalar para así movilizar energía nueva. Al mantener los ojos cerrados y en una exhalación abrirlos, significa un acto poético que tiene conciencia sobre la mirada que nace.

En un momento del taller, debemos formar parejas y una persona debe llevar a la otra. Seguimos explorando cómo caminamos, puede existir unas fuerzas en tensión en donde la persona que lleva a la otra, por momentos y sin darse cuenta es guiada por su compañero. Es gratificante sentir que se puede confiar en otro, que es posible dejarse llevar sin sufrir daño. Que el movimiento surge como una comunicación silenciosa hasta el nivel de la complicidad, donde se transmiten sensaciones, formas de vivir el cuerpo.
Estamos acostumbrados a movernos en la vertical, sea caminando o estando sentados, pero es necesario explorar otros planos, los medios y los bajos, aquellos más cercanos con el suelo que nos soporta. Implica más esfuerzo, pero esto significa que se están realizando más búsquedas, porque el cuerpo se encuentra en estado contraído; al explorar, se descubren posibilidades que en lo cotidiano no se presentan. Quizás algunos han tenido la posibilidad de entrenar su cuerpo en alguna técnica, por lo que los movimientos pueden ser repetitivos, porque han sido aprendidos. Resulta difícil saber hasta qué punto los movimientos que se proponen son auténticos o son aprendidos o resultado de la inconsciencia. Pero vale la pena practicar, para tomar conciencia, para desbordar los límites de lo habitual y para aprender en las búsquedas la recursividad de un movimiento que surge en el momento de manera espontánea y natural.

Más adelante en el taller, se explora el movimiento que surge de perseguir con la mirada la mano del otro. Esta persona nos dirige con sus movimientos y vamos siguiendo su ritmo y lo que propone. Sin darse cuenta, al mantener la atención y la mirada fija en la mano del otro, el cuerpo empieza a desenvolverse encontrando las maneras de resolver cada situación que se presenta. Por momentos nos movemos en plano bajo, por momentos surge un abrazo, en otros un desplazamiento fugaz, es así como la atención fija en algo permite que el cuerpo se mueva de forma fluida sin quererlo. Al inicio, es una situación incómoda, pero al avanzar el ejercicio se descubre la propia fluidez.


El proceso me hace comprender, que las búsquedas corporales requieren tiempo, dedicación y un aprendizaje consciente. Las exploraciones permiten descubrir formas de vivir el cuerpo que se vuelven fugaces. Aprender maneras de salir de lo cotidiano es la posibilidad de ampliar las búsquedas. Días después del taller, sigo practicando la manera en que mis pies se posan o se desprenden de la superficie, cómo puedo integrar las exploraciones desde cada parte de mi cuerpo, aún cuando mi objetivo como arquitecta y docente no es la danza como forma de expresión, no se puede dejar de lado la gestualidad corporal, la mirada, la respiración como fuente de poder y permanecer presente.

Es válido explorar técnicas, encontrar herramientas que permitan una aproximación y una cercanía con lo corporal, así como también es válido inventar una técnica por la propia necesidad de movilizar la energía corporal. Es ése el mayor aprendizaje que pude obtener del taller y que me marcará para las cosas que haga, reivindicando la capacidad creativa que podemos tener los seres humanos si queremos aprender a usar el cuerpo para crear.

"El movimiento surge por una necesidad, desde lo cotidiano se inventan técnicas"

A partir del taller y las enseñanzas del maestro Pico, me siento más motivada para realizar mis propias exploraciones. Día a día descubro en mi práctica elementos con los cuales fortalecer una forma de trabajo que combina danza y dibujo. Mi práctica se basa en tomar conciencia sobre los puntos de contacto que el cuerpo puede tener con el plano base horizontal, que es el plano que nos soporta. Desde ahí tomo conciencia de los puntos de apoyo, las posibilidades de desplazamientos y la manera en que puedo deslizarme. Aprender nuevas técnicas siempre permite evolucionar y avanzar en la comprensión sobre cómo tomar el cuerpo como punto de partida para crear espacio.

Lo corporal, aunque es una dimensión muy poco explorada en arquitectura, puede convertirse en un punto de base, para tener conciencia del espacio y partir de allí para crearlo. Aún hace falta explorar formas de materialización que partan del movimiento del cuerpo. Es ya una ganancia considerar que la arquitectura puede surgir de la necesidad de moverse y crear espacios para que el cuerpo se desenvuelva y se descubra a sí mismo, como parte del espacio. Es una nueva conciencia la que tiene que valorar lo intuitivo frente a lo netamente racional.


Hemos perdido la posibilidad de reunirnos, compartir gestos y rituales y expresarnos. Ojalá que se construyan más espacios, para conectarnos con lo real, con la materia corporal y el espacio físico, ojalá busquemos nuevos vínculos que pueden surgir a través de la exploración corporal y la danza. Gracias maestro Wilson por compartir con nosotros su sabiduría y por provocar tan valiosas reflexiones.

* Para conocer más sobre el taller visitar el siguiente video
Entrevista a Wilson Pico: http://decontrabandoshow.com/capitulo-11-wilson-pico/

#Cuerpoquehabita comienza este nuevo año con un nuevo proyecto de bitácora, realizando búsquedas desde el dibujo, ligado con lo corporal. Es un interés que surge de una necesidad personal y a la vez, común a todo ser humano, porque todos necesitamos nuestro espacio propio, un espacio en el que podamos ser.

Para escribir sobre estos dibujos, debo primero hacer una reseña del trabajo de una de las arquitectas que más admiro en este momento. Se trata de la arq. María Mallo cuyo trabajo es inspirador, porque motiva a pensar y proyectar la arquitectura desde formas no convencionales.

Ecosistemas Emocionales Diversos 
Autora del proyecto: Arq. María Mallo

Es una obra que va más allá de una idea convencional de arquitectura. Representa necesidades corporales, que van más allá de lo físico. Es probable que no nos demos cuenta que, necesitamos espacios que se adapten no sólo al aspecto funcional de nuestras vidas. Necesitamos una arquitectura que aborde dimensiones más profundas del ser, concebida desde y para la emoción. Abordar este tipo de necesidades es afrontar terrenos desconocidos, donde existen aún fronteras por derribar.

Una de esas fronteras es pensar que la arquitectura debe ser lo rígido, lo convencional. Es necesario recordar las posibilidades del juego y la interacción, para generar ambientes más distendidos. Podría hablarse de disolver esa frontera entre ser y espacio. Tengo la convicción que somos, el cuerpo que vivimos y el espacio que habitamos. Espacio y ser pueden convertirse en uno solo.


Es posible pensar que mediante este tipo de proyectos, surgen nociones de cómo debe ser una arquitectura cercana a la realidad corporal y emocional del ser humano. Consiste en contemplar lo táctil como sentido que debe prevalecer frente a lo visual, ya que el sentido del tacto es lo que nos permite tener más cercanía con el mundo como lo expresa el arquitecto Juhanni Pallasmaa*: "La arquitectura fortalece la experiencia existencial, el sentido de cada uno de ser-en-el-mundo, y esto constituye fundamentalmente una experiencia fortalecida del yo. En lugar de apelar meramente a los clásicos cinco sentidos, la arquitectura implica varios ámbitos de la experiencia sensorial que interactúan y se fusionan uno en el otro".



Es muy interesante cómo una idea comienza a tomar forma, hasta lograr materializarse en un espacio para sentir, para habitar y así lograr vislumbrar el rumbo que debería tomar la arquitectura. Es un trabajo singular, que combina procesos de generación de geometrías o "formas eficientes", la tecnología para modelar en 3d estas formas geométricas complejas y el trabajo con materiales flexibles. Aunque alrededor del mundo existen ejercicios de construcciones efímeras o instalaciones que utilizan la tecnología para tomar forma, el ejercicio de la arq. Mallo resulta singular por sensibilizar la tecnología, es decir, usarla con propósitos que permitan conectar nuestros sentidos y nuestro aspecto emocional.

Se trata de un espacio que permite la expresión de emociones


Un aspecto importante de este tipo de proyectos son las búsquedas formales que lo preceden. Cabe resaltar, el trabajo de la Plantilla de Formas Eficientes, porque es resultado de un proceso investigativo, donde se intenta comprender las formas de la naturaleza y a partir de ellas comenzar a componer. Lograr aplicar "Formas Eficientes" a una obra arquitectónica es lo que nos permite contar con una herramienta válida para materializar una idea.




El trabajo de la arquitecta Mallo es un ejemplo de la importancia de generar propias herramientas para componer, en el caso de la "Plantilla de Formas Eficientes" que es un trabajo que antecede y  permite dar forma a "Una Arquitectura para Ecosistemas Emocionales Diversos". Esto significa la importancia de los procesos análogos como el dibujar,  pintar, explorar desde lo corporal, reflexionando sobre el papel de las herramientas tecnológicas, para comprender el momento en que éstas son necesarias para materializar un proyecto.

Desde el dibujo, pasando por el proceso, hasta el resultado final, resulta un trabajo en esencia inspirador, que motiva a dibujar, a utilizar otro tipo de formas con las que componer, a encontrar en la corporalidad una manera de vivenciar el espacio que sea el inicio para crearlo.


Espero que el trabajo de la arquitecta Mallo sea ampliamente difundido, porque existe una clave para el avance de nuestra disciplina, por tratarse de una visión de una arquitectura que nos lleve a pensar  en el ser humano como uno en el que predomina su parte emocional, más que su lógica.

Pensamos en el ser humano como si se pudiera programar,  al que estamos imponiendo cómo debe vivir el espacio, y tenemos que decirle qué es estético, qué debe disfrutar o que debe aborrecer, resultando siendo el arquitecto un personaje que dictamina cómo vivir un espacio. Esto es algo que el arquitecto Nikos Salingaros* denomina disonancia cognitiva, donde los arquitectos aceptamos ideas preconcebidas sobre lo que debe hacerse, sin preguntarnos si está bien o si funciona. Estas creencias aceptadas llevan a seguir creando arquitectura que no se adapta ni a la naturaleza ni al ser humano, pero es un sistema que se continúa manteniendo, porque no estamos en capacidad de aceptar ideas diferentes o de asumir una postura que nos aleje del status quo.


El arquitecto debe ser un facilitador, un mediador y conocedor de la condición humana, que conlleve a generar una arquitectura más acorde con lo que realmente somos, que con el ser humano idealizado pero irreal para el que creemos que proyectamos. Es evidente que un aspecto psicológico como lo es la disonancia, que nos lleva a creer en cosas falsas, ha llevado a la arquitectura a un punto de ser insostenible, desconectada con el medio y represiva para el ser humano. Es un tema que vale la pena ampliar más adelante, para entender cómo por un lado, la historia de la arquitectura desde la época del movimiento moderno creó maneras en que la arquitectura debía ser, sin permitir la adaptación con el ser humano, y por otro lado comprender el papel de la crítica en arquitectura para no proyectar y construir donde se reproducen paradigmas dañinos para el ser humano.

A la luz de la teoría de Nikos Salingaros, la búsqueda de una arquitectura emocional y corporal significa estar por fuera de lo establecido en el mundo de la arquitectura. Y debe ser así, porque el sistema de la historia de la arquitectura ha logrado imponer una manera de proyectar y construir que está conduciendo al ser humano a su propia destrucción.

Esta pequeña reseña de la magnífica arquitecta María Mallo, me da paso para comenzar a hablar sobre mis propias búsquedas, que desde hace un tiempo han venido contemplando varias preguntas, sobre cómo dar forma al espacio desde la corporalidad, de qué tipo de procesos permitirían concebir una arquitectura más relacionada con la realidad corporal, una que obedece más al instinto que a lo racional, además de inquietudes relacionadas con constituir un lenguaje que permita dar forma a las ideas.

EXPLORACIONES DIBUJO DIGITAL:

Los dibujos a continuación están identificados con 3 temas que permitieron explorar distintas formas de composición y tienen que ver con reflexiones sobre el espacio propio de un ser humano, con la creación de un lenguaje para expresar necesidades de habitar del ser humano que aún no han sido atendidas. Los dibujos fueron realizados primero a mano y luego digitalizados, encontrando así una alianza entre lo análogo y la tecnología actual.

A partir del dibujo se construyen historias, reflexiones y pensamientos relacionados con cómo el ser humano es cuerpo, es el espacio que habita y la importancia que tiene pensar ese espacio para que el ser humano pueda ser, pueda desenvolverse en su existir de la manera más armoniosa posible.

1) Orbitas y puentes:

En este dibujo un gran círculo encierra varios elementos, existiendo como un mundo propio, que a través de líneas dialoga con elementos que se encuentran fuera de sí. Es una composición que a mi parecer contiene elementos variados que en conjunto da una sensación de movimiento, de ritmo casi musical. Este dibujo me ha servido para reflexionar, sobre la vulnerabilidad, los espacios que necesitamos para una vida interna y también los límites y bordes que es necesario establecer para lograr un equilibrio emocional, pero también la importancia de lograr fluir a pesar de las limitaciones y las fronteras impuestas por otros o por uno mismo.


2) Paréntesis:

Es un dibujo que representa un espacio interno que se va expandiendo hasta formar un paréntesis, que significa una pausa o tiempo suspendido, el cual es una necesidad actual por el ritmo acelerado del día a día. Este dibujo significa también un círculo como punto de inicio para una serie de transformaciones que representan un proceso de vida, donde existen pasos que llevan a cambios, desde ese círculo en la base del dibujo como un mundo ideal y perfecto, pasando a una forma que significa un refugio, para luego lograr abrirnos y expandirnos. Puede ser una manera de simbolizar un proceso de vida, que se relaciona con distintas etapas del ser.





3) Manchas y siluetas

Es un dibujo que expresa mediante líneas y colores, lo que es estable y luego se vuelve discontinuo e inestable. Son diferentes estados en los que el ser humano oscila hasta encontrar en ello un equilibrio, donde hay movimiento y dinamismo.




4) Espirales densas

Es un dibujo que indica aquellos movimientos, giros y traslaciones que conllevan a diferentes estados. La armonía también puede lograrse no solamente en el ritmo sino en la variedad de elementos, que van mutando, porque la vida siempre evoluciona, no se mantiene igual.
Algunos dibujos permiten configurar un lenguaje visual, a partir de composiciones con líneas, figuras y trazos. Los dibujos digitales permiten el uso de geometrías más precisas, pero las posibilidades de generar texturas se ven limitadas. Sin embargo, esto puede provocar una reflexión sobre las maneras de representación que se reconocen como válidas actualmente. El dibujo con herramientas CAD o de vector se prioriza por su precisión frente al dibujo manual, que es impreciso, pero quizás más intuitivo.

Con una inquietud por encontrar un lenguaje visual que exprese formas en las que el ser humano se puede relacionar e interactuar desde la noción de un espacio propio, se realizan dibujos a mano, que buscan encontrar elementos definidos, con los cuales componer.




Desde las exploraciones a través de líneas, colores y texturas hechas a mano, surge la inquietud por la relación de las formas con el ser humano. Es así como se empiezan a dibujar formas que se asimilan a capullos y la manera en que el ser humano puede relacionarse con estas formas, contemplando la figura humana plana y la tridimensional, hasta lograr pensar que en la sucesión de dibujos, pueden crearse tanto coreografías como historias, punto de partida para propuestas de instalación o proyectos performáticos.


Mediante dibujos pueden constituirse un lenguaje, que es un elemento necesario para poder expresar y encontrar la manera de materializar una idea. Se busca una forma que esté vinculada con el sentir y vivir de la realidad corporal, en una aproximación al estudio del espacio desde lo bidimensional hasta la tridimensionalidad. Habrá que hablar en una próxima ocasión sobre el tiempo, al ser un lenguaje inspirado en el movimiento del cuerpo, va más allá de la tridimensional y se convierte en un a integración del espacio-tiempo, concepto que Bruno Zevi en su libro Saber ver la arquitectura aborda.

Queda claro que la arquitectura, en el campo emocional, en el campo de la corporalidad permite múltiples y diversas búsquedas por realizar. Por mi parte, me seguiré dedicando a dibujar, a explorar con mi propio cuerpo las formas que es posible lograr y la manera en que éstas formas permiten generar composiciones quizás más complejas, pero en esencia más habitables, más emocionantes, en fin, más humanas - naturales. En próximos post de este blog se abordarán las escalas del dibujo, porque no es lo mismo hacer dibujos con las manos que con el cuerpo, ya que implican distintas formas de imaginar.


*Pallasmaa, J. (2006). Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili