#Cuerpoquehabita comienza este nuevo año con un nuevo proyecto de bitácora, realizando búsquedas desde el dibujo, ligado con lo corporal. Es un interés que surge de una necesidad personal y a la vez, común a todo ser humano, porque todos necesitamos nuestro espacio propio, un espacio en el que podamos ser.

Para escribir sobre estos dibujos, debo primero hacer una reseña del trabajo de una de las arquitectas que más admiro en este momento. Se trata de la arq. María Mallo cuyo trabajo es inspirador, porque motiva a pensar y proyectar la arquitectura desde formas no convencionales.

Ecosistemas Emocionales Diversos 
Autora del proyecto: Arq. María Mallo

Es una obra que va más allá de una idea convencional de arquitectura. Representa necesidades corporales, que van más allá de lo físico. Es probable que no nos demos cuenta que, necesitamos espacios que se adapten no sólo al aspecto funcional de nuestras vidas. Necesitamos una arquitectura que aborde dimensiones más profundas del ser, concebida desde y para la emoción. Abordar este tipo de necesidades es afrontar terrenos desconocidos, donde existen aún fronteras por derribar.

Una de esas fronteras es pensar que la arquitectura debe ser lo rígido, lo convencional. Es necesario recordar las posibilidades del juego y la interacción, para generar ambientes más distendidos. Podría hablarse de disolver esa frontera entre ser y espacio. Tengo la convicción que somos, el cuerpo que vivimos y el espacio que habitamos. Espacio y ser pueden convertirse en uno solo.


Es posible pensar que mediante este tipo de proyectos, surgen nociones de cómo debe ser una arquitectura cercana a la realidad corporal y emocional del ser humano. Consiste en contemplar lo táctil como sentido que debe prevalecer frente a lo visual, ya que el sentido del tacto es lo que nos permite tener más cercanía con el mundo como lo expresa el arquitecto Juhanni Pallasmaa*: "La arquitectura fortalece la experiencia existencial, el sentido de cada uno de ser-en-el-mundo, y esto constituye fundamentalmente una experiencia fortalecida del yo. En lugar de apelar meramente a los clásicos cinco sentidos, la arquitectura implica varios ámbitos de la experiencia sensorial que interactúan y se fusionan uno en el otro".



Es muy interesante cómo una idea comienza a tomar forma, hasta lograr materializarse en un espacio para sentir, para habitar y así lograr vislumbrar el rumbo que debería tomar la arquitectura. Es un trabajo singular, que combina procesos de generación de geometrías o "formas eficientes", la tecnología para modelar en 3d estas formas geométricas complejas y el trabajo con materiales flexibles. Aunque alrededor del mundo existen ejercicios de construcciones efímeras o instalaciones que utilizan la tecnología para tomar forma, el ejercicio de la arq. Mallo resulta singular por sensibilizar la tecnología, es decir, usarla con propósitos que permitan conectar nuestros sentidos y nuestro aspecto emocional.

Se trata de un espacio que permite la expresión de emociones


Un aspecto importante de este tipo de proyectos son las búsquedas formales que lo preceden. Cabe resaltar, el trabajo de la Plantilla de Formas Eficientes, porque es resultado de un proceso investigativo, donde se intenta comprender las formas de la naturaleza y a partir de ellas comenzar a componer. Lograr aplicar "Formas Eficientes" a una obra arquitectónica es lo que nos permite contar con una herramienta válida para materializar una idea.




El trabajo de la arquitecta Mallo es un ejemplo de la importancia de generar propias herramientas para componer, en el caso de la "Plantilla de Formas Eficientes" que es un trabajo que antecede y  permite dar forma a "Una Arquitectura para Ecosistemas Emocionales Diversos". Esto significa la importancia de los procesos análogos como el dibujar,  pintar, explorar desde lo corporal, reflexionando sobre el papel de las herramientas tecnológicas, para comprender el momento en que éstas son necesarias para materializar un proyecto.

Desde el dibujo, pasando por el proceso, hasta el resultado final, resulta un trabajo en esencia inspirador, que motiva a dibujar, a utilizar otro tipo de formas con las que componer, a encontrar en la corporalidad una manera de vivenciar el espacio que sea el inicio para crearlo.


Espero que el trabajo de la arquitecta Mallo sea ampliamente difundido, porque existe una clave para el avance de nuestra disciplina, por tratarse de una visión de una arquitectura que nos lleve a pensar  en el ser humano como uno en el que predomina su parte emocional, más que su lógica.

Pensamos en el ser humano como si se pudiera programar,  al que estamos imponiendo cómo debe vivir el espacio, y tenemos que decirle qué es estético, qué debe disfrutar o que debe aborrecer, resultando siendo el arquitecto un personaje que dictamina cómo vivir un espacio. Esto es algo que el arquitecto Nikos Salingaros* denomina disonancia cognitiva, donde los arquitectos aceptamos ideas preconcebidas sobre lo que debe hacerse, sin preguntarnos si está bien o si funciona. Estas creencias aceptadas llevan a seguir creando arquitectura que no se adapta ni a la naturaleza ni al ser humano, pero es un sistema que se continúa manteniendo, porque no estamos en capacidad de aceptar ideas diferentes o de asumir una postura que nos aleje del status quo.


El arquitecto debe ser un facilitador, un mediador y conocedor de la condición humana, que conlleve a generar una arquitectura más acorde con lo que realmente somos, que con el ser humano idealizado pero irreal para el que creemos que proyectamos. Es evidente que un aspecto psicológico como lo es la disonancia, que nos lleva a creer en cosas falsas, ha llevado a la arquitectura a un punto de ser insostenible, desconectada con el medio y represiva para el ser humano. Es un tema que vale la pena ampliar más adelante, para entender cómo por un lado, la historia de la arquitectura desde la época del movimiento moderno creó maneras en que la arquitectura debía ser, sin permitir la adaptación con el ser humano, y por otro lado comprender el papel de la crítica en arquitectura para no proyectar y construir donde se reproducen paradigmas dañinos para el ser humano.

A la luz de la teoría de Nikos Salingaros, la búsqueda de una arquitectura emocional y corporal significa estar por fuera de lo establecido en el mundo de la arquitectura. Y debe ser así, porque el sistema de la historia de la arquitectura ha logrado imponer una manera de proyectar y construir que está conduciendo al ser humano a su propia destrucción.

Esta pequeña reseña de la magnífica arquitecta María Mallo, me da paso para comenzar a hablar sobre mis propias búsquedas, que desde hace un tiempo han venido contemplando varias preguntas, sobre cómo dar forma al espacio desde la corporalidad, de qué tipo de procesos permitirían concebir una arquitectura más relacionada con la realidad corporal, una que obedece más al instinto que a lo racional, además de inquietudes relacionadas con constituir un lenguaje que permita dar forma a las ideas.

EXPLORACIONES DIBUJO DIGITAL:

Los dibujos a continuación están identificados con 3 temas que permitieron explorar distintas formas de composición y tienen que ver con reflexiones sobre el espacio propio de un ser humano, con la creación de un lenguaje para expresar necesidades de habitar del ser humano que aún no han sido atendidas. Los dibujos fueron realizados primero a mano y luego digitalizados, encontrando así una alianza entre lo análogo y la tecnología actual.

A partir del dibujo se construyen historias, reflexiones y pensamientos relacionados con cómo el ser humano es cuerpo, es el espacio que habita y la importancia que tiene pensar ese espacio para que el ser humano pueda ser, pueda desenvolverse en su existir de la manera más armoniosa posible.

1) Orbitas y puentes:

En este dibujo un gran círculo encierra varios elementos, existiendo como un mundo propio, que a través de líneas dialoga con elementos que se encuentran fuera de sí. Es una composición que a mi parecer contiene elementos variados que en conjunto da una sensación de movimiento, de ritmo casi musical. Este dibujo me ha servido para reflexionar, sobre la vulnerabilidad, los espacios que necesitamos para una vida interna y también los límites y bordes que es necesario establecer para lograr un equilibrio emocional, pero también la importancia de lograr fluir a pesar de las limitaciones y las fronteras impuestas por otros o por uno mismo.


2) Paréntesis:

Es un dibujo que representa un espacio interno que se va expandiendo hasta formar un paréntesis, que significa una pausa o tiempo suspendido, el cual es una necesidad actual por el ritmo acelerado del día a día. Este dibujo significa también un círculo como punto de inicio para una serie de transformaciones que representan un proceso de vida, donde existen pasos que llevan a cambios, desde ese círculo en la base del dibujo como un mundo ideal y perfecto, pasando a una forma que significa un refugio, para luego lograr abrirnos y expandirnos. Puede ser una manera de simbolizar un proceso de vida, que se relaciona con distintas etapas del ser.





3) Manchas y siluetas

Es un dibujo que expresa mediante líneas y colores, lo que es estable y luego se vuelve discontinuo e inestable. Son diferentes estados en los que el ser humano oscila hasta encontrar en ello un equilibrio, donde hay movimiento y dinamismo.




4) Espirales densas

Es un dibujo que indica aquellos movimientos, giros y traslaciones que conllevan a diferentes estados. La armonía también puede lograrse no solamente en el ritmo sino en la variedad de elementos, que van mutando, porque la vida siempre evoluciona, no se mantiene igual.
Algunos dibujos permiten configurar un lenguaje visual, a partir de composiciones con líneas, figuras y trazos. Los dibujos digitales permiten el uso de geometrías más precisas, pero las posibilidades de generar texturas se ven limitadas. Sin embargo, esto puede provocar una reflexión sobre las maneras de representación que se reconocen como válidas actualmente. El dibujo con herramientas CAD o de vector se prioriza por su precisión frente al dibujo manual, que es impreciso, pero quizás más intuitivo.

Con una inquietud por encontrar un lenguaje visual que exprese formas en las que el ser humano se puede relacionar e interactuar desde la noción de un espacio propio, se realizan dibujos a mano, que buscan encontrar elementos definidos, con los cuales componer.




Desde las exploraciones a través de líneas, colores y texturas hechas a mano, surge la inquietud por la relación de las formas con el ser humano. Es así como se empiezan a dibujar formas que se asimilan a capullos y la manera en que el ser humano puede relacionarse con estas formas, contemplando la figura humana plana y la tridimensional, hasta lograr pensar que en la sucesión de dibujos, pueden crearse tanto coreografías como historias, punto de partida para propuestas de instalación o proyectos performáticos.


Mediante dibujos pueden constituirse un lenguaje, que es un elemento necesario para poder expresar y encontrar la manera de materializar una idea. Se busca una forma que esté vinculada con el sentir y vivir de la realidad corporal, en una aproximación al estudio del espacio desde lo bidimensional hasta la tridimensionalidad. Habrá que hablar en una próxima ocasión sobre el tiempo, al ser un lenguaje inspirado en el movimiento del cuerpo, va más allá de la tridimensional y se convierte en un a integración del espacio-tiempo, concepto que Bruno Zevi en su libro Saber ver la arquitectura aborda.

Queda claro que la arquitectura, en el campo emocional, en el campo de la corporalidad permite múltiples y diversas búsquedas por realizar. Por mi parte, me seguiré dedicando a dibujar, a explorar con mi propio cuerpo las formas que es posible lograr y la manera en que éstas formas permiten generar composiciones quizás más complejas, pero en esencia más habitables, más emocionantes, en fin, más humanas - naturales. En próximos post de este blog se abordarán las escalas del dibujo, porque no es lo mismo hacer dibujos con las manos que con el cuerpo, ya que implican distintas formas de imaginar.


*Pallasmaa, J. (2006). Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili

En esta nueva ocasión #cuerpoquehabita trae para todos sus lectores un ejercicio de intervención de la ciudad.

A partir del LABA, Laboratorio de blog de artista, se están experimentando estrategias para la producción de contenidos relacionados con nuestra ciudad y búsqueda de maneras de difusión de lo que hacemos, a través de técnicas artísticas como el grafitti, las pegatinas o stickers, que son formas de arte urbano y que tienen que ver con la ciudad en la que vivimos.




Es así como nos hemos unido para intervenir la ciudad...
Alejandro Domínguez:






Diego Bastidas:

Este post está en constante cambio y en construcción, a lo largo de los días se alimentará de las experiencias, los avances y los cambios tanto en las ideas como en las intervenciones.

Re-conociendo la ciudad: 

Al recorrer la ciudad, existen lugares que suelen pasar desapercibidos para la mirada que al parecer,  se desgasta si siempre ve lo mismo. de ver cambios tan progresivos que nos provocan indiferencia, sobretodo por el escaso o nulo espacio político que tiene la opinión del ciudadano para intentar mejorar su ciudad.

Cuando la ciudad nos importa, o pensamos en ella, se hace necesario comenzar a intervenirla, a dejar impresa una huella temporal.

La ciudad en la que vivo requiere de un ejercicio permanente de observación. Resulta que a lo largo de los años los cambios han sido progresivos, nuevos edificios, calles  y andenes en mejor estado... pero la ciudad se sigue viviendo igual. Reconozco que en el último tiempo no me he dedicado a caminarla tanto como lo hacía antes, quizás por la hostilidad de las calles de una ciudad que está rota o porque ya no me emociona tanto observar los cambios ante los cuales sin quererlo, me vuelvo un poco indiferente.



Es así como me propuse caminar más mi ciudad, para volver a reconocer rincones que quedan en silencio, suspendidos en el tiempo, otros en el olvido. Es interesante pensar que pueden existir aproximaciones desde la tecnología para lograr una mirada diferente de ciudad. Es una de las consignas del Laboratorio, donde se quiere establecer un radio de acción en los sectores cercanos a los que vivimos, para ver si es posible que personas de nuestra ciudad accedan a los contenidos que creamos a través de nuestros blogs o páginas.

Re-tomando "Cuerpo entre paréntesis"


Cuerpo entre paréntesis es una idea que surgió a partir del laboratorio "Cartas del mar al Galeras"... como me encanta pasar de laboratorio en laboratorio conociendo personas, experimentando y aprendiendo... nuevamente hago parte de un laboratorio sobre blogs de artistas.

La idea busca una nueva expresión. Comenzar a observar el comportamiento corporal en la ciudad. Son pocos los lugares donde las personas permanecen, es más evidente el trayecto, el movimiento y el desplazamiento de un lugar a otro, donde existe un propósito: ir a un lugar... pero son pocas las ocasiones donde es posible estar y disfrutar la ciudad. Por esta razón se comienza a observar la ciudad de manera distinta, poniendo atención a aquellos lugares donde las personas permanecen, así sea por un instante, esperando un bus o a que cambie el semáforo... quizás allí exista un paréntesis en el tiempo, para introducir una realidad corporal en la ciudad.

Cuando me refiero a una realidad corporal en la ciudad, es que el cuerpo está presente en la ciudad pero pocas veces se considera que es sensible, que siente y hay cosas que lo afectan, agreden y generan una experiencia negativa de la ciudad.

Es obvio que el cuerpo siente, ya sea frío o calor, escucha ruidos, siente las condiciones climáticas cambiantes, le afecta los empujones del otro, las miradas duras o los aires grises.  también causa dolor laindiferencia ... es ese sometimiento a las condiciones negativas que hacen que vivir la ciudad sea desagradable.

Lograr vislumbrar esa realidad permitiría pensar y actuar sobre la ciudad de otra manera.

Cuerpo descentrado,

Pensando en el hecho de ser mujer, creo que tampoco encuentro un lugar en la ciudad. Haciendo eco de la propuesta de la arquitecta Marina Waisman se intenta dar un soporte teórico en el que la prioridad en la ciudad deje de ser el ordenamiento territorial como una forma política, económica de dar sentido al territorio. Hace falta pensar en las necesidades desde un cuerpo sensible, por esto se habla de cuerpo descentrado, el centro es pensar el cuerpo desde su dimensión física, el descentramiento es desplazarse hacia lo sensorial y lo emocional como información que está presente en el propio cuerpo.



Pensar la ciudad desde la perspectiva descentrada

Frente al reconocimiento al sector se plantea una reflexión: ¿Qué pasaría si pensáramos la ciudad desde la perspectiva descentrada? Esto significa que las intervenciones de ciudad son siempre pensadas en el centro de la misma, por ser un lugar donde confluye todo tipo de personas y tiene una dinámica y un movimiento que no sucede de la misma manera en otros sectores. Se repiten las intervenciones que enfatizan demasiado en este centro, que tiene una representatividad innegable, pero son también necesarias las propuestas fuera de ese centro.

Las posibilidades del mundo digital para la vuelta al cuerpo y lo real

Resulta inevitable la paradoja del uso de lo digital para proponer el reconocimiento de lo corporal, pero es una herramienta que hay que usar, sin olvidar que lo corporal es una realidad que existe, es tangible y quizás sea posible que ambas realidades, el ser digital y el ser corporal... puedan ser conciliadas.


Del re-conocimiento a la re-composición






Cada fragmento de la historia será un código QR distinto, que se puede encontrar en un recorrido propuesto en la ciudad... es un reto encontrar los códigos que contienen un escrito que en conjunto arma una pequeña historia. A lo largo de la semana se irán publicando las pistas a medida que se realicen las intervenciones... al final se darán unos resultados del ejercicio así que no dejen de estar pendientes.

La actividad consiste en seguir un recorrido propuesto que se puede evidenciar a través de los códigos Qr que se situarán en distintos puntos de la ciudad y generan un recorrido para llegar a un lugar en el que se sitúa mi proyecto expositivo.

Así que la intervención cumple varios propósitos, entre ellos:
* lograr que las personas caminen la ciudad reconociéndola y viviéndola, saliendo de sus actividades cotidianas... se ha perdido el valor del simple hecho de caminar por gusto, de caminar sin un trayecto, de dejarse llevar por la deriva.
*El segundo propósito es lograr que las personas tengan contacto con la producción de contenidos tanto en la realidad como en el mundo digital, por esto se considera una propuesta transmedia, porque en este caso se conecta un recorrido de un sector de la ciudad, desde un espacio público (parque) con un  espacio expositivo.
* El tercer propósito es relacionarnos con personas que produzcan contenidos y fortalecernos desde lo local, para relacionar el mundo digital y ver qué impacto tiene sobre lo real lo que producimos, pensamos, hacemos y los lugares que intervenimos.

Se trata de una serie de códigos QR que se situará en distintas partes de la ciudad y sirve para dar una primera pista del lugar desde el cual comenzar el recorrido propuesto.


En este mapa de la ciudad, se define el sector en donde se desarrolla el recorrido (círculo azul) y una zona amplia de intervención con pegatinas, ese radio de intervención se define para que las personas logren situarse en el lugar de encuentro (1ra pista) y de ahí realicen el recorrido propuesto.

Una vez realizada la intervención en varios lugares de la ciudad, ahora se va a describir los lugares de la intervención en el sector específico:

Primera pista: (Lunes 11 de diciembre 2017)


Este es un conocido parque de la ciudad, de los pocos espacios públicos que existen. Hacen falta más lugares donde podamos permanecer, donde se piense en el usuario, en sus necesidades, donde se piense que como humanos, estamos expuestos a diversas condiciones, a la lluvia, al sol, al ruido y a cosas que nos afectan. Es una reflexión para pensar que el espacio público debe ofrecer un refugio al ser humano, tener las condiciones adecuadas para que sea usado, aún en la lluvia o en los días de sol. El diseño del espacio público es un reto para pensar la ciudad, para pensar en quien la habita.


En la imagen de arriba, podemos ver la ausencia de elementos que permitan dar sombra a los que habitan el parque, incluso las personas llevan sus sombrillas para protegerse, ya sea de la lluvia o el sol inclemente. El espacio público debe considerar las necesidades de las personas.



Hace pocos años, el parque era simplemente un lote vacío, es uno de los lugares que ha cambiado en el sector en el que se está realizando la intervención. Aquí un enlace que permite ver cómo era antes el parque.

Luego de esta reflexión, una vez estando presente en el parque, en él se encontrarán otros códigos QR que remiten a un lugar cercano de la ciudad: La calle 15.

2da Pista: La calle 15

Una vez en el parque, las personas que encuentren y lean el segundo código QR se encontrarán con esta imagen, que contiene una frase que conduce a la calle 15. La siguiente imagen es el lugar donde podrán encontrarse las pegatinas para la siguiente pista.

Cuando las personas hayan encontrado la 3ra pista, sabrán que deben dirigirse unos metros más adelante donde se encontraban, es un lugar llamado "La casa de ejercicios" que es un lugar para retiros espirituales. Vale la pena reflexionar que este lugar tuvo un cambio importante, es un recinto que durante mucho tiempo estuvo cercado por un muro de ladrillo y que daba una imagen de encierro hacia el sector. El lugar tuvo reformas y ahora es un espacio que permite a través de su cerramiento la visibilidad de su interior, por lo que se considera un cambio positivo para el sector y la ciudad. Se necesitan espacios que permitan visibilidad, no muros ciegos que generan incluso focos de inseguridad.



En este punto, el recorrido está próximo a terminar... vale la pena conocer la Iglesia de Lourdes y conocer la casona Taminango. Una vez allí sólo hay que voltear la esquina y encuentras un lugar para el arte y la creación. El lugar se llama PRETEXTO.