CUERPO QUE HABITA

Exposición realizada en la facultad de artes de la Universidad de Nariño - Colombia
Del 30 Octubre - 10 Noviembre

Leer sobre arquitectura... (qué difícil!!!!!!)

Le Corbusier leyendo

Tomado de: https://lecturasdearquitectura.wordpress.com/2010/10/01/hola-mundo/le-corbusier-leyendo/

Para leer nos sobran las excusas y nos falta el tiempo. Más aún si somos estudiantes de arquitectura...

Nos mantenemos ocupados realizando maquetas, dibujos, modelos, planos, renders... en fin, hay mucho que hacer durante el semestre. Estaría bien aprovechar los pequeños ratos, para leer sea un cuento corto o un pequeño relato, porque en realidad no hay excusas.

En este enlace puedes ver cuentos cortos recomendados para arquitectos :) :) :)

Preferimos pasar horas perdiendo el sueño en vez de devorar un libro,
preferimos hacer mil cosas antes que sumergirnos en una lectura tranquila y llena de imaginación,
preferimos hacer algo "más productivo"...

Tomado de: https://www.tes.com/lessons/OaXTLAZ02afS3g/la-problematica-de-la-lectura-y-la-escritura-en-la-universidad

Frente a todas las anteriores afirmaciones y a las posibles y miles de excusas que surgirán sobre cómo las personas sí ven la importancia de la lectura, pero que en realidad no encuentran tiempo... para todos ellos este post, en donde veremos cómo la lectura entre otras cosas, activa nuestra capacidad creativa...

La capacidad creativa, tan necesaria para generar ideas en arquitectura, es una capacidad que puede ser fortalecida en la lectura creando el hábito desde la academia. Es por este motivo que se realizó la exposición #arquitectxquelee como una manera de estimular la lectura en estudiantes de arquitectura de 1er, 3er, 5to y 7mo semestre, donde se realizaron talleres enfocados a plasmar las ideas a partir de distintos textos, algunos relacionados con la idea de espacio en arquitectura, otros relacionados a construir una postura teórica para así lograr activar la imaginación.

Lo cierto es que varios estudiantes realmente están dispuestos a leer y a dedicar tiempo en clase para comprender lo que un texto expresa...

pero esto NO es suficiente

Hace falta más reflexión, hacerse más preguntas y tener más curiosidad. La lectura es un medio, para adquirir conocimiento, pero sin capacidad reflexiva lo que se lee no alcanza a tener un significado y en muy poco tiempo caerá en el olvido...

Tomado de :https://ereselcarpediemensumejorverso.wordpress.com/2015/08/23/se-me-olvido-olvidarte/

Como estrategia para lograr fijar el conocimiento que se adquiere en la lectura, se realizaron actividades de mesa redonda, realización de dibujos y maquetas para de esta manera lograr que el conocimiento al ser plasmado y sintetizado por herramientas que son propias de la arquitectura, se fije por más tiempo.

Existe un reconocimiento de cómo la lectura realmente permite activar la imaginación. Leer y representar las ideas son actividades que se complementan. La lectura no debe ser considerada un acto pasivo, porque puede significar un impulso para poder crear algo; es el caso de los estudiantes de 3er y 7mo semestre que realizaron maquetas en formato 20x20 donde expresaron diversas ideas que veremos más adelante en detalle.

Esta exposición comenzó como una iniciativa para promover la lectura. Reflexionando un poco, se hace evidente que son necesarias las búsquedas de actividades que acerquen la lectura a los estudiantes, así como el uso de herramientas propias de nuestra disciplina como manera de comprender lo leído. De esta manera puede considerarse como una actividad productiva la lectura cuando se logra generar ideas y se conecta con otras capacidades como lo son las proyectuales, de representación, de ideación, de creación de nuevos mundos.

Es ésta la frontera de la arquitectura, donde se puede jugar con lo real y lo que percibimos, con ir mas allá de la idea de arquitectura que se ha establecido y que resulta limitante.

Tomado de: http://valenciaarq.blogspot.com.co/2012/09/las-ciudades-invisibles.html

Considero la arquitectura como una disciplina intelectual, como un modo de pensamiento y una forma singular de creación, de expresión en el espacio, que tiene su punto más alto como forma artística cuando se logra comprender la idea de espacio plástico.

Mensajes y maquetas estudiantes tercer semestre Universidad de Nariño 2017

Ha sido una constante lucha con los estudiantes por crear este hábito, donde no se considera el valor del conocimiento que se encuentra en los libros, porque damos por hecho que todo el conocimiento está ahí, lo cual no es cierto. Aún creo que es necesario indagar, preguntarse, sentir asombro cuando algo se descubre así como también la satisfacción por encontrar una idea que resulta significativa. Es ahí donde está el debate, en cómo pensamos que podemos aprender, si sucede por observación o también a través de la reflexión.

Las imágenes son importantes, se aprende en arquitectura a leer una composición, a entender su funcionamiento, entre otras cosas... pero hace falta una parte y es el sentido y significado de las cosas.

Sin lectura de textos escritos, la formación de un arquitecto queda incompleta.

Texto reseña exposición #arquitectxquelee

María Alejandra Cardozo 2017

Hoy en día existen distintas maneras de leer, ya no se leen libros físicos porque la revolución digital pone a nuestro alcance gran cantidad de textos que antes no se habría imaginado. El problema está que a sí mismo, lo digital nos sumerge en una realidad que absorbe nuestro tiempo... es posible andar con afán por la ciudad, pero siempre encontrar un rato libre para revisar las redes sociales, ese embrujo que domina a los seres, extrayendo su más preciado bien: el tiempo...

Empezar a tomar conciencia que el tiempo es relativo, pero que somos dueños de él... para poder enfocarnos en lo importante, en seguir aprendiendo, en seguir siendo seres pensantes.

Foto perfil de Facebook María Alejandra Cardozo 2017

Comenzó como una campaña en Facebook y en instagram, donde los miembros del grupo: Debate y crítica de la arquitectura y disciplinas afines colaboraron con sus libros más influyentes en su formación como arquitectos, usando el ht: #arquitectxquelee

Aquí están dos colaboraciones, donde el arquitecto Daniel Mora nos muestra el libro Arquitectura y Política de J. María Montaner y la Arq. María Fernanda García nos muestra el libro Arquitectura descentrada de Marina Waisman, ambos muy recomendados.

Arquitectura y Política - J. Montaner, Zaida Muxi

Foto: Arq. Daniel Mora

Arquitectura Descentrada - Marina Waisman

Foto: Arq. Ma. Fernanda García

Durante las dos semanas que duró la exposición se realizaron trabajos con los estudiantes de 1er, 3er 5to y 7mo semestre del programa de arquitectura de la Universidad de Nariño. Se realizaron diferentes lecturas para cada semestre donde se sintetizaron las ideas surgidas en maquetas, dibujos y frases hechas por los estudiantes.

Primer semestre: Materia - Teoría y Crítica I

Con los estudiantes de primer semestre se realizó un ejercicio de observación en un sitio de la ciudad y empezar a detectar que sensaciones genera el lugar, así como comenzar a imaginar un cuento o relato que se base en lo observado. Se habían leído previamente varios textos con respecto a la ciudad, por lo que empezar a ver la ciudad desde la teoría permite observarla más allá de lo evidente.

Parque infantil - San Juan de Pasto

María Alejandra Cardozo 2017

Trabajos primer semestre exposición #arquitectxquelee

A continuación veremos una guia en la que los estudiantes plasman cuáles fueron sus sensaciones en el lugar y cómo reconocen necesidades que puedan motivarlos a transformar el entorno, teniendo siempre un sustento en la teoría.

Trabajo del estudiante Yesid Leiton

Trabajo de la estudiante Lorena Pantoja

Trabajo de la estudiante María Victoria Rojas

Trabajo del estudiante Nicolás Vacca

En el recorrido al lugar, los estudiantes identificaron que es tranquilo, que permite realizar distintas actividades, que hay naturaleza, lo cual son los primeros elementos que vienen a la mente al mirar el parque, pero la observación logró evidenciarse en algunos trabajos, donde empiezan a tomar fotografías que quieren decir algo más que lo evidente, apareciendo conceptos como: duda, nostalgia y enfoque. Al observar, tuvieron que relacionar el lugar con los textos previamente leídos lo que permite confirmar que es posible primero basarse en la teoría para que a partir de ella se pueda observar la ciudad, pero existe también el caso que la ciudad no se ajuste a las teorías que pretender describir sus fenómenos, es así como se considera la experiencia subjetiva, aquel encuentro personal de cada uno que genera emociones y sensaciones singulares, porque cada quien observa de manera distinta.

Tercer semestre: Materia - Historia III

Los estudiantes realizaron en principio frases alusivas a la importancia de la lectura, entre ellas la más contundente:

"La ignorancia pesa más que un libro"

"Edifica también el hábito de la lectura"

Con los estudiantes de 3er semestre revisamos la lectura "Espacio plástico y significación" que es una lectura muy recomendada por el recorrido que hace a la idea de espacio durante distintas épocas como por ejemplo la edad media, el renacimiento, la ilustración, hasta darnos un panorama del nuevo espacio, haciendo un paralelo en cada época a lo que sucedía en el arte y la ciencia, donde ambas influenciaron la idea de espacio de distintas maneras. Es una lectura un poco larga, por momentos uno se pierde porque toca tantos aspectos en cada época, pero da un panorama de esa evolución de la idea de espacio, la cual es tan importante para la arquitectura, sobretodo teniendo en cuenta que ha sido una disciplina que se ha visto influenciada por la sociedad y las diferentes revoluciones que abre bastante la mentalidad frente a la arquitectura misma.

Resumen lectura Espacio plástico y significación.

Por: María Alejandra Cardozo 2017

En esta imagen podemos ver cómo los estudiantes expresan la importancia de la lectura que permite cimentar el cuerpo de conocimientos que se van adquiriendo en el proceso y así lograr reflexionar por el sentido de lo que hacemos y pensar en la dirección o Hacia dónde va la arquitectura.

Es el tipo de lecturas que permite pensar la importancia del conocimiento de la historia, para proponer algo hoy en día. Pensamos que somos contemporáneos, pero con desconocimiento del pasado, de los orígenes y la evolución de la arquitectura, es poco probable que se generen propuestas realmente acordes a nuestro tiempo, al avance de la tecnología y el pensamiento. Como lo dice otra lectura también vista en clase: "los arquitectos contemporáneos han intentado crear una nueva concepción del espacio arquitectónico, pero, hasta ahora, poca cosa han logrado en ese sentido". Tomado de: Notas para el concepto de espacio en la arquitectura precolombina de Mesoamérica.

Después de haber socializado la lectura sobre espacio plástico a través de una mesa redonda para expresar nuestros puntos de vista y socializar lo comprendido, posteriormente los estudiantes realizaron varias maquetas expresando sus propias ideas.

Maquetas en la exposición #arquitectxquelee

La maqueta que mejor logró expresar y sintetizar la reflexión sobre la idea de espacio presente en el texto es la siguiente maqueta:

En ella se pueden observar cómo las formas parten de algo que es una figura platónica, una esfera, que se fragmenta para dar paso a otras figuras geométricas en elementos suspendidos, es así como se expresa cómo existió en inicio una idea de espacio muy estable e idealizada en la perfección de las figuras geométricas, para pasar a una idea más contemporánea de arquitectura, que considera el fragmento, otras geometrías y espacios múltiples que provocan diversas experiencias.

A continuación veremos una serie de maquetas que representan distintas ideas de espacio, algunas surgen del cubo, aquella figura paradigmática que nos ha hecho comprender el espacio pero ha limitado de cierta manera nuestra imaginación, otras surgen de otras figuras y maneras de componer donde el espacio puede ser una envolvente, una piel o elementos que generan recorridos como los de un laberinto. Aún así se considera que falta comprender qué puede significar el espacio contemporáneo en perspectiva de la evolución histórica que ha tenido esta idea. Aún hay mucho por descubrir.

Lo que más me llama la atención frente a este tipo de ejercicios, es que a través de las maquetas, es posible lograr un mayor nivel de expresión de las ideas a diferencia de la comprensión que se puede lograr a través de escritos y de manera oral, que suele ser limitada y sin desarrollar una manera propia de expresar las ideas. Sucede que, al realizar mesas redondas sobre una lectura, los estudiantes sienten temor frente al debate o a contradecir o pensar diferente, pero se reconoce que la maqueta es una herramienta que permite diferencias en la expresión, así como los recursos formales que han adquirido durante la carrera. Se intuye que existen posibilidades de pensamiento proyectual conectando la lectura con la realización de maquetas, de esta manera lo teórico tiene un puente con la actividad esencial de la arquitectura que es la proyectación.

Quinto semestre: Materia - Teoría y crítica V

"Si no te entienden

si no logras expresarte

si te cuesta argumentar tu proyecto

La lectura te dará lo necesario"

Se necesitan otras perspectivas para entender nuestra disciplina y pensar que en realidad, la inspiración no es más que la imaginación entrenada, que las ideas no aparecen simplemente por azar, sino porque existe una capacidad creativa junto a un gran conocimiento y también una capacidad de trabajo disciplinado. El conocimiento en arquitectura muchas veces es visto de manera fragmentaria, considerando prioritario todo aquello que apoya a la materia principal, el taller de arquitectura. El reto es poder ligar el conocimiento de lo teórico con lo práctico. No es una tarea fácil.

Los estudiantes Juan Calpa y Katherine Jojoa recomiendan leer Ciudades Invisibles de Italo Calvino, un libro que ha motivado muchas representaciones sobre ciudades ideales y distintas utopías. Este texto resulta un viaje por la imaginación soportada en reflexiones sobre la ciudad y visiones hasta el punto de ser oníricas, que hacen de la lectura un recorrido por parajes maravillosos. Es el poder de la palabra, es el poder del pensamiento, el de lograr que mediante palabras y frases otras personas puedan visualizar algo difícil de contar. Leer es un acto íntimo y un juego para la imaginación.

Se hace evidente en la escritura, cuando los estudiantes están realmente interesados en la lectura. La redacción, las maneras de transmitir una idea, significan que existió o debió existir previamente una reflexión, un orden en las ideas. Uno de los retos es explicar a los estudiantes la importancia de pensar primero antes de escribir una reseña o un ensayo. La capacidad para reflexionar y ver las cosas de manera crítica se apoya tanto en procesos de lectura como de escritura. Aprender que la escritura es un ejercicio que aporta a la manera en que se piensa la arquitectura es uno de los aprendizajes necesarios que aportan las materias teóricas.

En mi caso, las palabras siempre han hecho parte de mis procesos creativos. Desde lo conceptual, hasta la creación de narraciones, considero que escribir es un ejercicio que permite crear, conceptualizar y dar importancia a ese otro lenguaje que es el escrito que parece ser tan extraño para la disciplina de la arquitectura. Para complementar y ampliar estas reflexiones, recomiendo el libro de Juan Carlos Pérgolis: Express, Arquitectura, Literatura y Ciudad. Es realmente enriquecedora la visión sobre la literatura en arquitectura. Encuentro especial interés en el texto referido al cuento de Borges La Biblioteca de Babel.

"Si no lees no sabes pensar"

Colaboración del estudiante Luis Esteban Riascos

Es emocionante descubrir entre tantos estudiantes personas dispuestas a colaborar y a aportar con sus ideas. En este caso, el estudiante Luis Esteban reflexiona sobre la conexión que debemos tener con la lectura, donde en la imagen se encuentra conectado al libro que está leyendo mediante unos audífonos. La imagen de arriba me hace pensar que es necesario leer en profundidad, no solamente hacerlo por un encargo o por una nota, sino por lograr adquirir una manera propia de pensar y aprender a reflexionar.

Séptimo semestre: Materia - Electiva II:

Procedimientos y prácticas experimentales en arquitectura

En esta materia se han explorado diversas maneras de idear en arquitectura, en especial a partir de lecturas que permiten imaginar otras posibilidades del espacio. En un primer momento se escogió La Biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges, con la cual los estudiantes en un ejercicio muy rápido comenzaron a interpretar la lectura y respresentarla con maquetas muy sencillas, pero que evocan diversas representaciones, que sobretodo se salen de la manera convencional y formal en que suele interpretarse este cuento de L. Borges. Más allá de la representación literal del cuento, se buscan formas conceptuales de pensar el espacio.

Algunas maquetas interpretaron el infinito de Borges y lo expresaron ya sea en formas sucesivas, envolventes, esbeltas y escultóricas, el infinito puede tener múltiples formas aunque suene paradójico. De manera personal, lo que más me llama la atención de este cuento es que hace pensar en el lenguaje, en que las palabras son códigos que entendemos porque tenemos la manera de descifrarlos, pero en la biblioteca de Borges, no existe manera de descifrar el conocimiento contenido en los libros. Pienso que es magnífica la pregunta: y tú que me lees, ¿Estás seguro de entender mi lenguaje? una pregunta magistral que hace dudar incluso de todo lo leído. Realmente es toda una experiencia sumergirse en una lectura que puede confundir, generar diversas sensaciones, incluso sentir angustia por no encontrar respuestas, pero allí está la magia de una obra maestra, de todas las sensaciones que un texto escrito puede generar.

Más adelante en el semestre se realizaron dibujos que expresaron las ideas surgidas a partir de la lectura del manifiesto de arquitectura contemporánea. Explorar distintas formas de expresión a partir de textos es una manera de estimular las ideas, pero reflexionando de una manera crítica que motive a encontrar un lenguaje propio.

Esta lectura provoca una visión crítica de la arquitectura así como un estímulo a encontrar en la construcción la manera de expresar los ideales, los propósitos, pero paradójicamente para construir, hay que pensar y reflexionar primero. Es ahí donde pienso que, es importante primero constituir una postura, expresarla de manera escrita o en distintos medios y luego dedicarse a expresar las intenciones en arquitectura construida. Hay que perseguir ideales, hay que establecer valores y rpopósitos para la arquitectura que se quiere hacer, establecer una manera de trabajo a partir de unos principios éticos, porque un arquitecto es un ser que contribuye a la sociedad con su trabajo y sus capacidades.

Diversos aspectos de este manifiesto son abordados por los estudiante a partir de sus dibujos:

En este dibujo del estudiante Alex Mora, se puede ver cómo la arquitectura se ha convertido en la producción al servicio de la economía más que en pensar en el ser humano y sus verdaderas necesidades. Cuando los arquitectos piensan más desde su propio ego que en lo que sucede en el mundo, se alejan de la realidad y terminan generando edificaciones que en vez de dignificar al ser humano, lo termina disminuyendo al espacio mínimo, a condiciones poco agradables tanto en la vivienda como en el espacio urbano. Es la arquitectura masificada hecha a partir del desarrollo tecnológico, donde prima la pantalla por sobre la arquitectura real.

Este dibujo del estudiante Esteban Aguilar representa cómo la arquitectura en otras épocas estaba unida al arte, pero por ganar más dinero, la arquitectura se convirtió en la producción de espacios donde existe el mínimo de creatividad y se ha perdido la imaginación. Una buena descripción gráfica sobre lo que ha sucedido con nuestra disciplina.

"Arquitectura como línea viva"

El dibujo del estudiante Johnny Ramos representa la arquitectura como una línea de vida, que en su concepción requiere de conocimientos, nociones y experimentaciones para poder surgir. En sus puntos de mayor dinamismo se encuentra viva cuando existen aportes significativos en su historia como disciplina, en cambio otros momentos donde existen obstáculos para que los arquitectos puedan alimentar esta disciplina. Surge la pregunta, hacia dónde se dirige la arquitectura. Es interesante pensar la situación de la arquitectura como una línea de vida, que quizás esté en peligro de morir, pero que revive al aparecer ejemplos de una arquitectura que es necesaria, que hace parte de nuestra época, que es pensada para el ser humano y tiene un soporte teórico y conceptual y no se limita a cumplir con los requerimientos para sostenerse, sino que trata de romper los límites con los que hemos definido lo que es arquitectura.

En este dibujo el estudiante Darwin Benavides expresa cómo la arquitectura fue perdiendo en ciertos momentos el arraigo histórico, hasta llegar a olvidar la importancia de la historia que incluso actualmente parece perderse, aun así algo de esa historia aún pervive y se convierte en semilla para una nueva arquitectura.

Al relacionar el primer dibujo del estudiante Alex Mora con el segundo, del estudiante Esteban Aguilar, se representa de maneras diferentes el mismo aspecto, cómo la arquitectura ha resultado siendo dominada por cuestiones económicas. Algo similar sucede con los dos dibujos siguientes, los de los estudiantes Johnny Ramos y Darwin Salazar, porque se relaciona con la historia de la arquitectura, con ciertos obstáculos y pérdida de lo histórico, así como un retomar lo que es esencial y que se convierte en una nueva expresión y quizás una nueva idea de espacio arquitectónico.

En general, se considera que la lectura sobre manifiesto de la arquitectura contemporánea resultó productiva por permitir generar tantos significados plasmados en dibujo, que dan paso a proponer

reflexiones frente a la situación actual de la arquitectura como disciplina, así como la sociedad actual. El ejercicio se considera válido porque permite hacer crítica frente a la disciplina de la arquitectura así como tener un impulso para crear un propio manifiesto y así comenzar a tener una postura propia como estudiantes que direccione desde ya su actuar como personas que piensan la arquitectura.

DIBUJO CORPORAL:

Otro apartado de esta exposición se refiere a un dibujo realizado durante los días de montaje. Se consideró importante realizar este dibujo basado en proporciones y formas corporales como manera de demostrar la importancia que tiene la lectura para poder idear. El lazo fuerte que es necesario crear entre la teoría y las exploraciones en cuanto a un lenguaje propio se vuelve necesario porque también en las expresiones artísticas existe otra manera de pensar el espacio y la arquitectura.

Este dibujo se realizó para enfatizar la importancia de la lectura y la teoría como estímulos a la creatividad, porque las ideas no surgen por sí solas, es necesario un despertar de la creatividad a través del conocimiento.

"Corpo-realidades" Acrílico sobre papel kraff

2x1,5 mts Ma. Alejandra Cardozo

2017

Es así como en la imagen de arriba podemos ver las colaboraciones de los estudiantes y mi trabajo propio para sacar adelante esta exposición como manera de estimular la lectura como un hábito que es fundamental en la formación de un arquitecto. Si te interesa ver libros recomendados para estudiantes de arquitectura, mira este vídeo.

Por último quiero invitarte a que menciones ya sea en facebook, twitter o instagram, cual ha sido el libro que más te ha influenciado en tu formación como arquitecto o cupal te ha cautivado, sorprendido o inspirado. Hazlo con el hashtag:

#ARQUITECTXQUELEE

Puedes ver más en mi cuenta de Instagram: @daikaiisha

En la búsqueda de propios espacios de expresión, he descubierto la bitácora o moleskine, como una opción donde las ideas puedan habitar.

Imagen tomada de la revista C3 "Construir un cuento de hadas"

Una bitácora es un cuaderno de viaje que en arquitectura, permite plasmar los pensamientos y las preguntas. Es un registro de datos así como de rutas en el pensamiento, pero comienzo a pensar que es un lugar en sí mismo. Es una herramienta de trabajo que más que ordenar los pensamientos, permite contar a través de ellos series de historias a partir de las inquietudes, las ilusiones, el entusiasmo y también algunas frustraciones.

Es así como en esta entrada de blog, veremos cómo a través de colecciones de imágenes, recortes de dibujos, letras dibujadas a mano y recortes de figuras, es posible escribir un camino del pensamiento, porque el dibujo es una manera de pensar, es un lenguaje distinto, donde se puede crear imagen y conversar con las propias ideas a través de líneas.

Después de dos años de haber hecho búsquedas con respecto a cómo el movimiento del cuerpo puede crear espacio*, han surgido reflexiones en torno a cómo pensar la arquitectura, si ésta puede ser pensada como una narración o historia, como una vivencia.

Investigar es ir tras un vestigio -que es lo mismo que ir de viaje- porque algo nuevo se descubre, se reconoce o se aprende. Es por esto que resulta valioso considerar lo corporal como forma de investigar, de conocer y de comprender qué es el espacio arquitectónico y reconsiderar que la arquitectura necesita conectarnos con el mundo, con lo real, más allá de lo virtual que hoy en día impera.

La arquitectura, hoy es más necesaria que nunca* porque necesitamos conectarnos con la realidad física, la realidad corporal y las múltiples capas que somos.

Al combinar trazos con palabras las ideas toman nuevos sentidos. Existen historias evidentes y otras latentes, imágenes que hablan a superficies profundas de la conciencia. Pensar la arquitectura es movilizar mecanismos tanto mentales (imaginativos) como corporales (emocionales, movimiento) para lograr concebir una espacialidad, una vivencia donde el cuerpo tenga cabida. Esto representa una apertura, ya que la arquitectura contiene metodologías y procesos para concebir objetos arquitectónicos, pero es posible alimentarse de otras maneras de representación de las ideas, para facilitar la reflexión, para hacer el camino investigativo más didáctico y creativo.

Mirada que proyecta. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

Esta imagen representa la "mirada que proyecta" donde los estudiantes y arquitectos, deben aprender a mirar la realidad. Al tiempo que se observa el entorno y lo que nos rodea, se superpone en la pantalla mental una imagen interna creada. Es así como es necesario el ingreso de datos y de información que se procesa para poder lograr crear algo. Pero existen también insumos internos que se entremezclan, los propios ideales y emociones, entre otras. Es de esta manera que hacer arquitectura es un proceso de pensamiento y de creación referido al concepto que de ella tienen las disciplinas artísticas. Es una creación que desmitifica la supuesta inspiración y se opta por el uso de mecanismos, como por ejemplo el método científico -como elemento necesario para el avance del conocimiento- representado en los engranajes al interior del cerebro. Es de esta manera que la arquitectura entremezcla arte y ciencia.

Es necesario lograr representar los intereses variados que para el caso de esta bitácora se registran con inquietudes que tienen que ver con el dibujo, la instalación, el análisis sensorial del entorno urbano y la manera en que las maquetas permiten pensar el espacio. En esta primera parte comienzo a ver los proyectos que había hecho durante la carrera así como fuera de los espacios académicos, logrando ver la importancia de poder conversar con personas del mundo del arte, para liberar las ideas, para poder ver un poco más allá y reunir la valentía para comenzar a explorar. Tener en cuenta este mapa de temas de interés puede ayudar a relacionar los conocimientos de la arquitectura con otras disciplinas así como detectar qué temas pueden investigarse que motiven a llevar a cabo esfuerzos teóricos y creativos.

Experiencias previas. Elaboración: Arq. María A. Cardozo. Año 2014

Más adelante, se comienza a pensar en las condiciones del espacio urbano, aquel que con su ruido, contaminación y espacio no apropiado para el ciudadano, nos afecta de una forma más profunda de lo que en realidad pensamos. Es así como se piensa la arquitectura como un espacio donde el ser humano pueda alejarse de las afectaciones del espacio urbano y pueda encontrar silencio, aire fresco, tranquilidad. Esto se relaciona con pensar desde la escala humana.

¿Cómo nos afecta el espacio urbano?

Elaborado por: Arq. María A. Cardozo. Año 2014-2017

MANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA A ESCALA HUMANA:

"Tras unos pocos decenios hemos perdido el derecho fundamental de la libertad de elegir el carácter de nuestro entorno donde vivir, un golpe de estado de la democracia misma. Así, en todas partes, nos imponen edificios y estructuras tan monstruosas, superficies ajenas e inhumanas, mientras que el tejido urbano a escala humana ha sido destruido para luego ser sustituido con estructuras ajenas, playas de parqueo gigantes y autopistas que cortan el centro de la ciudad. Experimentos sociales son implementados a escala masiva, tratando a la gente como si fueran juguetes. Al mismo tiempo, todo esto ha sido presentado como “progreso”, muy a menudo con una máscara política de presunta liberación. En fin, como una gran propaganda".

Autor: Nikos A. Salíngaros

Teoría y pretexto. Elaborado por: Arq. María A. Cardozo

año 2014 - 2017

A partir de la concepción del espacio arquitectónico desde la escala humana, la escala real, el propio cuerpo, surge una búsqueda por un espacio significativo, donde la danza, el dibujo y la instalación son elementos que ayudan a realizar estas indagaciones que tienen que ver con lo sensorial, lo perceptual, lo vivencial que suponen otras maneras de investigar que se acercan a lo cualitativo.

La pregunta por las dimensiones del espacio es ineludible, ya que el espacio toma forma a partir de la forma, la medida, las proporciones, que ojalá fueran inspiradas a partir del conocimiento del cuerpo, aquel que no solamente puede ser estudiado como una realidad plana, como lo hicieron los griegos o le mismo Le Corbusier, sino del estudio de la corporalidad -que significa el cuerpo vivido- del espacio que como seres humanos ocupamos que es tridimensional y no plano. Los seres humanos nos movemos en el espacio, nos desplazamos y así el espacio tanto interno (arquitectónico) como externo (urbano) no solamente es la realidad 3d que se refiere a la vertical, la horizontal y la profundidad (espacio cartesiano) sino también la realidad temporal.

"El cuerpo es hoy la medida del espacio" (Jorge Oteíza)

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

Para estudiar las dimensiones corporales de forma tridimensional, vale la pena estudiar al arquitecto y coreógrafo Rudolf Von Laban quien ideó dos cosas que considero pueden ser un aporte para la disciplina de la arquitectura:

-Primero el icosaedro o la kinesfera como sistema de comprensión del movimiento del cuerpo, que fue aplicado a la danza,
-La labanotación que es un sistema de representación con códigos gráficos los movimientos del cuerpo.

Es así como la danza, en su historia como disciplina, tuvo momentos en donde era importante la representación del movimiento del cuerpo. Así como la música tiene sus propias partituras, la notación es un sistema gráfico de representación del movimiento del cuerpo que permite registrar algo tan efímero y pasajero como una coreografía. Ambos sistemas, el primero tridimensional y el segundo bidimensional, se complementan, entre sistemas hápticos y gráficos, de lo cual se deduce que en arquitectura es necesario un sistema háptico, tridimensional para comprender el cuerpo que permita proyectar espacios adecuados a su realidad y a su manera de desplazarse.

Creo que la arquitectura es...

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2014 - 2017

A partir de este momento, se comienza a reflexionar en qué creo que es la arquitectura. Para mí la arquitectura es experiencia, emoción y por qué no, también un cuento. Es así como el dibujo permite pensar que existen elementos materiales, pero también los inmateriales que deben ser considerados en la concepción de una espacialidad, siendo central el ser humano, que más que usuario, es habitante.

"Creo que la arquitectura es"... 2da parte.

Elaborado por: Arq. María A. Cardozo 2014 - 2017

La pregunta sobre qué es arquitectura, es una que se debe hacer cada arquitecto, para comenzar a estructurar su discurso. Es algo que los grandes arquitectos han hecho, se preguntan qué es lo que quieren decir a través de su arquitectura y lo que piensan sobre cómo debería ser la arquitectura. En mi caso, pienso que la arquitectura debería comunicarse con el habitante a través de sus recorridos, que posibiliten al ser humano liberarse. Durante mucho tiempo la arquitectura ha significado un sistema de control del comportamiento del ser humano, por ejemplo:

tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pan%C3%B3ptico

El panóptico era un tipo de arquitectura carcelaria ideada por el filósofo utilitarista Jeremy Bentham hacia fines del siglo XVIII. El objetivo de la estructura panóptica era permitir a su guardián, guarnecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados.

El efecto más importante del panóptico es inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantizaría el funcionamiento automático del poder, sin que ese poder se esté ejerciendo de manera efectiva en cada momento, puesto que el prisionero no puede saber cuándo se le vigila y cuándo no.

Este dispositivo debía crear así un «sentimiento de omnisciencia invisible» sobre los detenidos. El filósofo e historiador Michel Foucault, en su obra Vigilar y castigar (1975), estudió el modelo abstracto de una sociedad disciplinaria, inaugurando una larga serie de estudios sobre el dispositivo panóptico. «La moral reformada, la salud preservada, la industria vigorizada, la instrucción difundida, los cargos públicos disminuidos, la economía fortificada, todo gracias una simple idea arquitectónica.» — Jeremy Bentham, Le Panoptique, 1780. Tomado de: Wikipedia

Desde estas reflexiones, se piensa que en la historia de la arquitectura, a través de las construcciones no solamente carcelarias, sino las educativas, de salud, culturales, etc se ha buscado cambiar el comportamiento del ser humano que sea racional, con un instinto controlado. Pero todos necesitamos expresarnos, de esta manera la arquitectura en vez de condicionar nuestro pensamiento y nuestro cuerpo, podría liberarnos, hacia formas más libres de uso del espacio, para estar en conexión con nuestra corporalidad, que no significa algo primitivo que deba ser reprimido o ignorado, sino que es una faceta de nuestra existencia que merece ser tenida en cuenta.

Para estudiar más a fondo este tema, se puede tomar como referencia la obra de los arquitectos Arakawa & Gins y su teoría del Destino Reversible:

Hay algo especial al momento de escribir con la propia mano, con la propia letra. La información se convierte en conocimiento y aquello que parecía ajeno, una teoría creada por otros- empieza a arraigarse, es así como el conocimiento adquiere significado y puede ser apropiado.

Más adelante comienzan a suceder búsquedas metodológicas, que tienen que ver en principio con la construcción de un itinerario para proyecto discursivo. Esto significa explorar qué es lo que un arquitecto o estudiante quiere decir a través de las cosas que hace. Es así como se hace necesario comenzar a internarse por un camino investigativo comenzando a hacerse preguntas, a encontrar un sustento teórico, para reflexionar, más adelante asumir un proceso de crítica, para comenzar a experimentar, donde se integra lo teórico con lo práctico.

Es así como ideé un propio mapa, que permite recorrer distintos procesos, para crear un proyecto discursivo.

Itinerario de proyecto discursivo.

Elaborado por: Arq. María Alejandra Cardozo 2017

Este itinerario considera la investigación como un círculo que tiene un punto de inicio desde una pregunta, que puede formularse desde la metodología ¿qué pasaría si? Iniciar desde una pregunta es emprender un viaje, donde probablemente se llega al mismo punto, pero no se llega siendo la misma persona, por lo que las percepciones frente a los temas investigados cambian y posiblemente surjan nuevas y mejores preguntas. Para aprender a formular una pregunta, se puede consultar el Arte de preguntas esenciales.

El recuento de estas páginas de bitácora puede ser entendido como una defensa por maneras alternativas de investigar, porque paradójicamente la información se comparte fácilmente, pero el conocimiento deja de ser significativo.

Por último quiero agradecer a un blog que me encanta de un estudio de arquitectos que admiro mucho. Gracias StepienyBarnó por compartir este blog. Un gran abrazo.

Si te interesan los temas tratados en este blog, puedes hacer parte del grupo de Facebook: Debate y crítica sobre arquitectura y disciplinas afines.

REFERENCIAS:

Búsquedas plasmadas en el documento: "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo" como trabajo de grado para optar al título de arquitecta de la Universidad de Nariño - Pasto, Colombia.

Se habla de la arquitectura como algo necesario hoy en día, con respecto a lo digital, debido a lo que Peter Einsenman en su entrevista con el arq. Julio Arroyo. Vídeo: "Creo que la arquitectura es más necesaria que nunca"...

Con respecto a la mirada que proyecta, se puede encontrar un término similar, que es la mirada propositiva en este valioso documento: Metodología docente del proyecto arquitectónico de Carlos Labarta en el siguiente enlace: https://books.google.com.co/books?id=TT9mDAAAQBAJ&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false

Manifiesto por una arquitectura a escala humana de Nikos A. Salíngaros: http://zeta.math.utsa.edu/~yxk833/MANIFESTO-espanol.pdf

Arte de formular preguntas esenciales por los doctores, Linda Edler y Richard Paul: https://www.criticalthinking.org/resources/PDF/SP-AskingQuestions.pdf

El lenguaje influye la perspectiva y la manera en que vemos las cosas...

Tomado de: http://www.lavanguardia.com/cultura/20161127/412201045299/denis-villeneuve-la-llegada-arrival.html

De dónde surge esta frase? Cada lenguaje nos permite percibir el mundo diferente. No sé a qué autor atribuir esta teoría, pero es un dilema al que he puesto atención y que encuentro relacionado con la arquitectura -más adelante intentaré explicar esto- porque no es una conexión tan evidente entre temas tan distintos.

Es el lenguaje el que define nuestros procesos de pensamiento, cómo nos comunicamos y el conocimiento que podemos crear, así que es un tema que define varios aspectos de nuestras vidas.

Existen brechas entre lo que se piensa, lo que se comunica y lo que el otro puede interpretar. Las ideas pueden resultar insumos maravillosos para crear, pero existe la frustración de no lograr transmitir lo que se había pensado, por no contar con la herramienta adecuada para comunicar cierta sensación o emoción. Es así como lo que se crea, se reduce a aquello que puede ser representado. Le Corbusier decía que sólo valía la pena pensar en aquello que puede ser dibujado.

Tomado de: http://revistavacio.com/wp-content/uploads/2017/03/arrival3.png

La arquitectura ha surgido desde la necesidad básica de cobijo, hasta lograr satisfacer necesidades estéticas, confort, estatus entre otras. ¿Pero ha logrado la arquitectura evolucionar hacia otras maneras de habitar que permitan al ser humano lograr su mayor potencial? que la arquitectura sea cobijo para las emociones? que permita un tipo de bienestar interno? un mayor flujo de ideas o de su capacidad creativa? Creo que la arquitectura tiene posibilidades de contribuir en este aspecto, pero poco se ha logrado avanzar o investigar. Comienzo a pensar que es un tema relacionado con el lenguaje. Es así, porque la arquitectura nos habla, a través de sus formas, de sus materiales, nos dice cosas que nuestro subconsciente o nuestro cuerpo puede leer... pero he ahí el problema, no logramos darnos cuenta cómo nuestro cuerpo lee el espacio, lo comprende y los efectos que la arquitectura tiene sobre nuestro ser.

Tomado de: https://1.bp.blogspot.com/

Por otro lado, la corporalidad o el lenguaje corporal es otro tipo de lenguaje que va más allá de lo que las palabras logran transmitir, ha sido estudiado para aprender cómo relacionarnos con las personas y la imagen que como individuos quisiéramos proyectar, pero creo que existe un motivo más profundo por el cual el lenguaje corporal nos resultaría de gran utilidad. Disciplinas como la danza o el teatro toman conciencia de la corporalidad, porque transmite emociones de manera más intensa que las palabras, nos genera mucha más empatía y logra activar mucho más la imaginación. Es así como pienso en este tipo de lenguaje como uno que permitiría aprender a pensar y percibir la realidad de manera diferente, así como de crearla (para el caso de la arquitectura).

Quizás como en el caso de la película Arrival (2016), otro lenguaje nos permitiría tener otra concepción del tiempo y del espacio... una concepción menos lineal y más holística.

Tomado de: https://1.bp.blogspot.com/

Esta inquietud surge porque desde que estudiaba arquitectura, me daba cuenta de lo difícil que era comprender algo tan abstracto y complejo de definir como lo es el espacio arquitectónico, noción que se encuentra en ciertos libros y teorías referidas a la arquitectura, pero que en realidad resulta difícil de entender. Pensaba que era necesario comprender esto, porque necesitaba crear espacio, no sólo pensar las cosas de manera bidimensional (en planos) sino pensar la tridimensionalidad y más allá de eso, cómo el ser humano se movería, recorrería el espacio, lo cual involucra una dimensión temporal para la arquitectura. Quería pensar la arquitectura como algo más que como el conjunto de normativas, requerimientos y condicionantes, y pensar la arquitectura como un arte.

Pero ni el computador o los softwares avanzados me permitían entender... Es así como miraba mis manos con desesperación y me preguntaba qué puedo hacer? La arquitectura sí es para mí? y en esa mezcla de frustración y tristeza, empiezo a examinar mis manos, a sentir que estaban conectadas con mis pensamientos, a moverlas y estirarlas y a sentir cómo mi sistema nervioso comenzaba a reaccionar produciendo impulsos en distintas partes de mi cuerpo. Desde hace un tiempo venía practicando algo de danza y un poco de teatro, pero fue en ese momento que comprendí porqué la arquitectura podía tener algo que ver con disciplinas que utilizan el movimiento del cuerpo.

Y luego de ese descubrimiento comienza otra historia. Lo que quiero abordar en este post, es que la corporalidad o la vivencia desde el movimiento del cuerpo, es un lenguaje en sí mismo, que permite comunicar deseos, intenciones, sentimientos de una manera profunda, que el otro puede llegar a comprender y que es un elemento clave de comunicación que permitiría reformular la manera que hacemos arquitectura, porque...

un lenguaje diferente nos permite pensar de manera distinta.

Este vínculo entre corporalidad y lenguaje la entiendo a través de un término que he venido utilizando y es el pensamiento corporal. Este tipo de pensamiento se basa en el sentido de la kinestesia, en el impulso de querer mover el cuerpo para comenzar a idear o resolver problemas que se tengan en mente. En varias ocasiones lo he usado y es lo que me ha impulsado a imaginar, a dibujar más e incluso a escribir, siendo un tipo de pensamiento que puede tener variadas manifestaciones, por lo que se puede inferir que es un proceso mental - corporal que potencia la creatividad.

Este lenguaje corporal tiene sus propios códigos, sus maneras de expresar y crear conexiones, entre lo que pensamos y cómo lo representamos con nuestro propio cuerpo. Se trata de una conexión directa, porque al sentir algo en nuestro interior, de alguna manera se refleja a través de un gesto, el tono de voz o la manera de moverse, es decir, es imposible decir mentiras si sólo nos comunicamos a través de nuestro cuerpo. Es una manera más pura y profunda de relacionarnos con el otro y de expresar conceptos de mayor complejidad.

Tomado de: http://www.ficarq.es/la-llegada-espacio-y-tiempo/

Podría llegarse a pensar que si se transforman los patrones de pensamiento, se cambia la comprensión de la realidad y probablemente nuestra forma de vida cambie, haciendo que se vuelva obsoleta la arquitectura que habitamos, porque nos limita en el mínimo espacio que nos permite ocupar, así como en el tipo de estados emocionales que provoca.

El pensamiento corporal para mí significa una manera distinta de pensar el espacio arquitectónico, porque es un pensamiento que permite integrar y ver que nuestra existencia no está sujeta solamente a lo funcional, sino que el espacio despierta y estimula nuestro sistema sensorial, generando sensaciones posiblemente de bienestar o de incomodidad. Lograr determinar ese lenguaje desde lo corporal, permitiría obtener una serie de códigos que permitan que la arquitectura tome forma y produzca sensaciones positivas, se relacione con nuestra manera de vivir. Es un código que intuyo hace falta descifrar siendo el cuerpo el portador de esa clave para comprender cómo crear espacios adaptados a nuestras necesidades, que despierten nuestra capacidad creativa, que nos permita fluir, vivir en armonía y crear la vida que realmente queremos vivir.

Tomado de: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2016/11/arrival3.jpg

...No es fácil para mí explicar esta inquietud que intento compartir, mucho menos para ustedes intentar comprender lo que escribo aquí...

Existe un lenguaje arquitectónico, porque el espacio nos habla, a través de sus formas, texturas, colores y la manera en que conduce a movernos en ciertas direcciones, entre otros elementos. Pero es un lenguaje del cual no hemos investigado qué composiciones arquitectónicas producen bienestar y cuáles generan estados emocionales donde se enfatiza el estrés o las enfermedades. No sabemos aún cómo producir bienestar emocional a través de la arquitectura y el espacio. Creo que queda un largo camino por recorrer para esta disciplina.

Tomado de: http://tv.milenio.com/cultura/dominical/Arrival-_La_llegada-trailer-Sony_Pictures_3_845345475.html

Quisiera por un momento, poder contar con una materia que pudiera tocar y que tomara forma al tiempo que muevo mi cuerpo. Quisiera por un instante contar con un lenguaje que me permita expresar lo que mi cuerpo intenta decir, encontrar la manera de convertir y codificar en arquitectura una manera distinta de vivir en el espacio. Ese lenguaje, esa manera de expresión creo que sería el mayor regalo que podría obtener para poder idear, crear y materializar una arquitectura más acorde con nuestra condición humana, que es una condición corporal, biológica, donde sentimos dolor, sentimos nervios, a veces tristeza, a veces vacío. Si la arquitectura pudiera cobijar estas emociones y permitirnos un espacio para convivir con ellas sin desear escapar, creo que la arquitectura contribuiría de manera profunda a tener una manera de vida más armónica y estable.

Tomado de: https://allevents.in/monterrey/la-llegada-arrival-psicoan%C3%A1lisis-y-el-alien-del-lenguaje/281822045604900

Es de esta manera que he decidido compartir una gran inquietud a través de imágenes de la película Arrival que me permitió entender la importancia del lenguaje y cómo ésto se relaciona con la arquitectura, desde mi propuesta de pensamiento corporal. Me hizo entender lo importante que puede ser llegar a comprender los códigos que la arquitectura como lenguaje tiene y lo que realmente nos transmite y cómo crear una arquitectura que le permita a nuestro cuerpo leerla de manera que sienta armonía, algo más allá del confort una sensación de bienestar, positivismo y permita despertar capacidades humanas dormidas por olvidar o dejar de lado la importancia que tiene nuestro propio cuerpo. Es un largo camino por comprender y profundizar en estos aspectos, para lograr crear arquitectura que nos permita ser más humanos.

Tomado de: http://superman.marianobayona.com/llegadatesitu.jpg

Próximamente...

Un post que nos invita a encontrar la relación entre la arquitectura, la neurociencia y la tecnología a través de un proyecto artístico que va tomando forma, donde exploro cómo el mundo digital nos deshumaniza, desconectándonos de nuestra realidad corporal. Una historia que crea ficciones a partir de evidencias de investigaciones científicas que demuestran que el ser humano está más cerca de la inteligencia artificial de lo que se imaginaba. Una historia para reflexionar que la vuelta a nuestro ser corporal nos permite conectarnos más con el otro, dejar de evadir la realidad.

...Una historia que evidencia, cómo el ser humano desde ahora se está convirtiendo en inteligencia artificial al permitir una desconexión con sus sentidos, sus emociones y su corporalidad.

Este es un tema que he decidido abordar, porque la Universidad de Harvard ha lanzado un curso denominado: The Architectural Imagination. El enlace al curso, lo pueden encontrar aquí.

Es un curso muy recomendado porque siendo para principiantes o personas que quieren empezar a estudiar arquitectura aborda conceptos que pueden parecer básicos pero son fundamentales. A mí como arquitecta graduada me resulta útil para aclarar conceptos y profundizar sobre uno de los temas sobre los que menos se ha escrito en arquitectura y es la imaginación, ese paso previo al dibujo que permite constituir una imagen en nuestra pantalla mental.

Lo importante es entender que la arquitectura es una forma de conocimiento, siendo la imaginación una herramienta clave para cerrar la brecha entre aquello que percibimos con nuestros sentidos y aquello que comprendemos de manera teórica o abstracta. De ahí, es posible deducir que imaginar es una forma de conocer o de aprender, porque interactúan nuestra comprensión intelectual de las cosas con el material proveniente de nuestros sentidos. Es una forma específica de imaginación -la arquitectónica- que requiere de la materialización del pensamiento a través del dibujo que usualmente es considerado una herramienta de comunicación, pero que más allá significa una herramienta del pensamiento.

Es un tema sobre el que no se escribe mucho, pero para conocer un poco más sobre la visualización mental como herramienta para idear el espacio y paso previo al dibujo, les recomiendo revisen este post. También pueden revisar este artículo sobre "Visualización arquitectónica y Mental canvas" Que consiste en una estrategia donde primero se visualiza el espacio en la pantalla mental, para luego usar una técnica denominada "mental canvas" que permite representar lo imaginado usando bosquejos a mano en un entorno digital. Se toma en principio la palabra como aquello que activa la construcción de imágenes mentales, que pueda estimular la capacidad de dibujar, que no dependa del referente o las imágenes preexistentes, para luego ligar la tecnología y el entorno digital en este proceso de ideación.

Esta etapa previa a la representación que es la visualización -crear esa imagen mental previa antes del acto del dibujo- es fortalecer una capacidad propia de nuestra disciplina. Me recuerda mucho a lo que F. Lloyd Wright decía: "La arquitectura está en la mente". Se trata de adquirir esa habilidad de decodificar la información que ingresa a nuestros sentidos y convertir esto en una experiencia que tenga sentido, de la cual se extrae conocimiento, una comprensión de lo que es el espacio arquitectónico como algo vivencial, pero que tiene una estructura profunda -algo que no solamente lo sostiene físicamente- sino que le da sentido. Se convierte en una ruta para crear, porque permite reformular lo que se observa, hacer una crítica y generar una propuesta.

En esta primera etapa del curso, se aborda la percepción estética, la tipología, la perspectiva y la ciudad ideal. Aparecen elementos que aparentemente no hacen parte de la imaginación, como lo es la tipología, pero el vínculo que se establece con la construcción cultural y la importancia de lo histórico y lo social, hacen que se fortalezca la noción del tipo.

Es algo increíble cómo existen cosas que se pueden explicar, un concepto, una noción, pero aquello que se imagina no se puede explicar, se tiene que mostrar. Al realizar una imagen vale la pena preguntarse: Qué es lo que quiero decir? y Qué es lo que se está transmitiendo? Creo que existe un abismo entre las intenciones que se comunican y lo que la otra persona puede percibir a través de la imagen que se ha creado. No es posible controlar lo que las otras personas perciban a partir de lo representado, pero es válida la reflexión en cuanto a la comprensión y la retroalimentación que puede suceder al compartir lo percibido.

Tomado de: https://ignaciohidalgo.wordpress.com/2013/11/01/el-proceso-proyectual/

Empiezo a pensar que existen 2 formas de representación: aquella que corresponde al espacio arquitectónico en sí y aquella representación que expresa conceptos que pueden ser teóricos y que son más abstractos y no se expresan en elementos arquitectónicos identificables.

Para expresar esto, utilizo como ejemplo la Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp, proyectada por Le Corbusier. En el dibujo se pueden identificar elementos arquitectónicos definidos que se construyen en la realidad física, siendo el dibujo la manera de transmitir cómo será el espacio. Comparando ambas imágenes, es un gran esfuerzo lograr producir espacio arquitectónico, lo primero dibujarlo, y luego construirlo, pero se expresa la coherencia entre las ideas arquitectónicas y su resolución constructiva.

Tomado de:

Pero existen otro tipo de dibujos que no son arquitectónicos pero que pueden ser la representación de ciertos conceptos difíciles de explicar...

Por: María Alejandra Cardozo 2015

A través de este dibujo se expresa el concepto de "La mirada que proyecta" (1) donde existe al interior de nuestro cerebro una maquinaria que logra decodificar eso que se observa, miramos lo que está a nuestro alrededor, pero también se proyecta una imagen en nuestra mente que logra reconfigurar y hacer que exista aunque sea en nuestra imaginación, una posibilidad alterna a la realidad física existente. Ingresa a nuestra mente una información que a través de diferentes procesos se transforma y se convierte en posible propuesta. Esta imagen me resultó útil para explicar el trabajo de mi tesis, consistente en un proceso experimental tomando como elemento esencial el espacio arquitectónico, resultando en una propuesta de un componente tangible, e intangible, sobre el cual se sustenta que el espacio es materia y es experiencia.

Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_c%C3%B3nica

La perspectiva es una manera de construir un mundo para el observador, es decir, es diferente al mundo tal y como existe, permite vislumbrar aquello que es posible, que podría existir. De alguna manera siempre me pareció que la forma de construir la perspectiva condicionaba nuestra manera de producir espacio. Depende quizás de encontrar otras posibilidades de construcción de perspectiva. En la primera imagen se puede observar una perspectiva que nos sumerge en el espacio, demostrando su grandeza y la simetría de los elementos enfatiza la centralidad. En el segundo caso, el espacio es menos centralizado, se deforma y al no contener una estructura rígida profunda, el espacio es más envolvente y relacionado con la escala humana.

Tomada de: https://es.pinterest.com/pin/2603712264969109/

Tomado de: https://es.pinterest.com/pin/9218374216691835/

El dibujo, nos permite representar tanto el espacio arquitectónico como elementos que subyacen, estructuras profundas de significado y procesos de pensamiento difíciles de explicar. Es necesario profundizar en lo que es la imaginación arquitectónica para tener conciencia de los procesos creativos donde es más importante visualizar, para luego dibujar considerando ésta herramienta como una del pensamiento. Como arquitectos creo que difícilmente logramos tener conciencia del poder que implica crear una imagen, que es un poder que va más allá de las herramientas tecnológicas. Es una forma de pensamiento, de crear lo posible, de dar la posibilidad a lo impensable. La arquitectura es, "un modo particular de pensamiento" según Michael Hays.

Sin esta conciencia, es imposible valorar la imaginación arquitectónica como un proceso de pensamiento único y particular de nuestra disciplina. Para aprender a pensar la arquitectura es necesario primero comprender esos procesos de pensamiento singulares, para valorarlos y aplicarlos.

Texto referencial:
(1) Concepto Mirada que proyecta, encontrado en: Metodología docente del proyecto arquitectónico. Enlace: https://books.google.com.co/books?id=TT9mDAAAQBAJ&pg=PA52&lpg=PA52&dq=la+mirada+que+proyecta+arquitectura&source=bl&ots=r535NV1v49&sig=5T62r6NTbSaYRNLFCmcxwxJH6xQ&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiOq8GWobjSAhVB8WMKHVjsAokQ6AEILTAG#v=onepage&q=la%20mirada%20que%20proyecta%20arquitectura&f=false

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