CUERPO QUE HABITA

En este post se abordará un proceso de ideación o "la historia de una idea" -donde se conecta una búsqueda corporal con una referencia teórica de la arquitectura- para producir un bosquejo de una espacialidad arquitectónica que parte del supuesto de ser adaptable a la realidad y necesidades corporales. Lo que se persigue a través de estas búsquedas es integrar la corporalidad a los procesos de ideación, por considerar que usualmente en arquitectura se piensa desde lo racional y no desde lo corporal. El reto está en producir una arquitectura en la que el ser humano se sienta parte de ella, con la que pueda interactuar y establecer un lazo potente, es decir que pueda habitarla. También se busca establecer una conexión entre procesos de indagación corporal, la ideación con la teoría, ya que en ella se encuentra una clave fundamental para proyectar y sucede un enriquecimiento que ojalá conlleve a producir una arquitectura más emocional.

Emociones y corporalidad:
Al comenzar a establecer puntos de comprensión de la corporalidad vinculada a procesos de ideación en arquitectura, es vital reconocer que la emocionalidad influye en aquello que producimos. Si seguimos la línea propuesta por el arq. Luis Barragán de una arquitectura que produzca silencio, es necesario entonces que como arquitectos sepamos mantener un equilibrio y una condición interna donde el estrés no tenga lugar, para desde allí comenzar a proyectar. Quiero citar una frase que ha fundado una enorme convicción hacia una arquitectura que contenga emoción y produzca silencio:

Imagen tomada de: noticiasarq

"La serenidad es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad".

Luis Barragán

Es curioso cómo nuestra época la tensión emocional, corporal ha sido una de las constantes y se ha convertido en la música de fondo de nuestras vidas, porque al tiempo que esto sucede, surge una arquitectura que busca generar tranquilidad, sensaciones de paz -como son los espacios para meditar, o practicar yoga -nos transmiten valiosas lecciones de cómo un espacio de manera sencilla provoca estados emocionales más equilibrados y que por lo tanto influyen en nuestro bienestar. Si quieren saber más de este tema, revisen el siguiente enlace:

¿Cuáles son las claves de diseño arquitectónico de un espacio de yoga y meditación?

Imagen tomada de: Plataforma arquitectura

Estar en equilibrio para comenzar a idear:

El video que podrán ver a continuación se trata de una serie de frecuencias que producen bienestar, al ser escuchadas sincronizan y generan un impacto positivo en nuestras células por lo que recomiendo escucharlo. (Revisar el tema de las frecuencias binaurales para conocer sus diversos beneficios. No son recomendadas para personas epilépticas o que estén bajo medicación). Intuyo que existe una conexión entre la capacidad de idear y el estado de nuestro cuerpo y nuestras emociones. Está comprobado que bajo estrés nuestro sistema al no funcionar bien no nos permite generar ideas así como la toma de decisiones se ve influida siendo propensos a cometer más errores o a perder de vista elementos importantes en el proyecto. Es por eso que debe surgir una motivación por buscar una armonía interna que permita producir espacios más armoniosos.

Algo particular ha comenzado a sucederme desde que escucho este tipo de sonidos y melodías. Puedo reconocer el poder que tiene la música para estimular el movimiento corporal y cómo una sensación de tranquilidad me invade, se hace más profunda y penetra varias capas de mi ser. Estas frecuencias que regeneran las células permiten obtener un verdadero descanso, refrescan la mente y permiten el surgimiento de imágenes mentales que estimulan mi pensamiento, de alguna manera lo que pienso se ha vuelto más claro y visible, me parece que es momento de representar mis ideas.

El interes que surge en este tipo de ayudas al pensamiento es facilitar el proceso proyectual y de manera rápida abordar aspectos teóricos al tiempo que se plasma una idea haciendo búsquedas en formas de representación para comunicar las propias intencionalidades. Los temas indagados en post anteriores sobre "mental canvas" y visualización arquitectónica, han ido en la vía de descubrir formas de definición de las ideas espaciales. Se enfatiza en el propósito de direccionar la imaginación hacia proyectar elementos arquitectónicos acordes con las necesidades corporales, para que esto suceda, es necesario experimentar con herramientas para representar, es de esta manera que se podrían producir innovaciones tanto en la manera de comunicar la arquitectura como en la manera de concebirla.

Referente en un edificio actual y un referente teórico:
Esto se combina con una pregunta que rondaba mi cabeza: ¿Qué edificio o que tipo de arquitectura es un ejemplo de una estrategia proyectual adecuada a la función corporal? vino a mi mente el edificio Rolex learning Center que la firma SANAA proyectó y construyó. Se ha convertido en un ícono de un tipo de espacialidad en arquitectura que aún tiene un enorme potencial por explorar. Es una estrategia proyectual desde lo corporal porque tiene en cuenta que los seres humanos no nos movemos de manera lineal, es un movimiento orgánico en el que el plano base horizontal por su forma curva permite múltiples interacciones y formas de uso del espacio. Expone una de mis convicciones: "las formas arquitectónicas pueden ser creadas a partir del movimiento humano" y que puede impulsar a realizar búsquedas en esta dirección para detectar qué otros elementos arquitectónicos pueden responder y ser soporte para la manera en la que nos movemos en el espacio.

Este ejemplo mencionado es un referente no solamente formal sino que contiene un estudio profundo y es una reformulación a partir de una teoría arquitectónica denominada "la función oblicua" del arquitecto Claude Parent y el filósofo Paul Virilio. Esta teoría expone como síntesis del análisis de la horizontal y la vertical el plano inclinado, el cual permite variedad de interacciones y convierte al espacio en algo mucho más dinámico. Ha sido una teoría muy estudiada y que provee una estrategia con la cual dar forma a los elementos configuradores de un espacio -es así como la teoría en arquitectura tiene una utilidad- y se dota de herramientas para el acto proyectual. Se trata de un concepto de habitabilidad, porque comprende la circulación y el habitar como una misma función integrada, donde no es necesario dividir los espacios en zonas sino permitir que ambas funciones coexistan, es así como un instrumento conceptual permite repensar la noción de espacio y obtener una estrategia para materializarlo.

Elaboración propia

Este bosquejo permite interpretar que el uso de planos inclinados puede aplicarse en distintos niveles y configurar una espacialidad que permite diversas interacciones. El análisis teórico junto con un referente son puntos de partida para activar la imaginación y esbozar una propuesta que se sustenta en argumentos y no sólo en el aspecto formal. Esa conexión entre teoría y práctica resulta fundamental, porque la producción de conocimiento debe aplicarse a la arquitectura misma, a la construcción de una realidad física que considera no sólo el movimiento convencional, rígido y funcional del caminar sino que dé lugar a la expresión del ser humano con su movimiento orgánico donde ojalá los arquitectos encontremos estrategias que permitan tomar ese movimiento corporal y transferirlo a espacialidad.

El movimiento del cuerpo da forma al espacio

Cuerpo como instrumento para proyectar

Elaboración propia

Hasta este momento hemos tenido en cuenta que para poder generar ideas en arquitectura es necesario tener conexión con nuestro ser corporal, físico y tangible, que nos conduce a una realidad emocional. El hecho proyectual puede integrar cuerpo, mente y espíritu; para ello hay que partir de una condición de equilibrio en todos los sentidos como base para la labor proyectual. Esto se conecta con la revisión del referente del estudio de arquitectura SANAA porque fueron dos elementos que permitieron generar una idea que más adelante expondré. Tener conciencia de dónde, cómo y mediante qué procesos surgen las ideas hace que seamos dueños de nuestro propio proceso creativo y podamos empoderarnos potenciando esta capacidad en el trabajo continuado.

Hasta aquí sólo se han podido vislumbrar algunos fragmentos de conceptos, referentes e instrumentos para idear. En lo que he querido enfatizar es que ambos elementos, la visualización mental del espacio teniendo en cuenta el movimiento que surge del cuerpo, con la referencia de un edificio existente y un referente teórico se mezclaron para producir lo que yo llamo un bosquejo de una "historia arquitectónica" que sería una historia de un proceso que toma elementos de las herramientas revisadas y en una medida lograr integrarlas para lograr un acercamiento a una idea concreta que tiene un transfondo en un discurso que se ha venido construyendo.

El proceso de ideación ocurre de la siguiente manera:
imagino un espacio neutro en tercera dimensión. Un plano horizontal que divide el espacio aparece y limita la dimensión de lo que antes era amplio en la vertical. Unos cortes lineales rompen la superficie, permiten la entrada de luz y liberan de la rigidez a estas barras que comienzan a ondular, hasta aterrizar al primer nivel y se mueven de tal manera que se entrecruzan unas a otras produciendo múltiples espacialidades a la vez que conecta ambos niveles, el superior con el inferior.

Elaboración propia

Esta idea que en principio se expresó a través de una pequeña narración se ha logrado plasmar en maqueta, generando una imagen que combina la técnica digital y análoga, añadiendo distintas escalas humanas que permiten hacerse a una idea de cómo se puede interactuar con este espacio. Más adelante esta idea, da paso a otra en la que las barras ondulantes dejan de ser aleatorias para organizarse en una composición ascendente y se transforma en una escalera ondulante que genera un tipo de espacialidad centrado más en la superficie que en los intersticios que generaba la anterior propuesta. Es así como en poco tiempo una idea pudo evolucionar centrando las reflexiones en el énfasis en la capacidad de visualizar en la pantallla mental las ideas, hasta las herramientas exploradas para representar.

Elaboración propia

Es valioso considerar cómo el ver representada las maneras en que el ser humano interactúa con un espacio produce una reacción en la que sentimos mayor empatía con la imagen propuesta, esto es un hecho relevante porque es otra manera de dar vida a un espacio ideado. Las ideas representadas se convierten en puntos de partida para generar otro tipo de reformulaciones y desde ahí concebir la experimentación como una vía posible para producir innovaciones espaciales, las cuales surgen desde considerar en primera instancia al ser humano que piensa, pero que también siente, que tiene un cuerpo que necesita moverse, desplazarse y encontrar en el espacio formas de interacción que le de sentido a su permanencia en el lugar.

Para concluir, puede decirse que se ha abordado un camino que va desde la referencia en lo teórico, hasta un proceso de ideación donde se proyecta un espacio que provoca una experiencia, todo esto se convierte en insumos para generar una pequeña historia que cuenta el proceso en el que toma una idea y se vale de eploraciones previas para poder comunicar el proceso desde formas creativas de representación. La revisión de un referente permitio tener un marco para imaginar a la vez que un discurso sustentado en una necesidad real que tal vez no sea tenida en cuenta actualmente pero que se convierta en un elemento fundamental para un proyecto arquitectónico: dar forma a un espacio desde el movimiento corporal.

Por último quiero invitarlos a realizar exploraciones sobre el conocimiento en arquitectura que puede estar o no en la teoría y desde ahí generar un propio discurso, la innovación en el espacio arquitectónico también se encuentra en la exploración de formas de representación que no dependan por entero en la tecnología porque necesitamos establecer en nuestros procesos una conexión permamente con nuestra realidad corporal. Quiero agradecer a mis queridos lectores, espero este blog les sea de utilidad y compartan su contenido. Hasta la próxima semana.

En este post, veremos cómo ciertos avances de la tecnología requieren combinar técnicas análogas con el mundo digital. Es de esta manera que surge el interés por una técnica que se llama "mental canvas" que es un software que ahora nos permite a los arquitectos poder dibujar nuestras ideas a mano alzada, en un entorno que permite que los trazos tengan una tridimensionalidad. Esto es muy provechoso, porque es una técnica que retoma el dibujo análogo en un entorno digital lo cual permite representar las ideas teniendo en cuenta la espacialidad, facilitando el proceso de idear.

En este video podemos observar de qué se trata esta técnica

En mi post anterior compartí un video que consiste en una meditación guiada que tiene como objetivo lograr visualizar un espacio arquitectónico. A partir de esta herramienta me he dedicado últimamente a imaginar y lograr ver en profundidad mi espacio mental, pero veo que surgen varias dificultades. La imaginación no sucede en los momentos en que uno desearía o está dispuesto a sacar el mayor provecho, es así como no depende de la voluntad o deseo propios. Es por esto que me he propuesto profundizar un poco más en este tema ya que surgen muchas inquietudes con respecto al dibujo y tener la capacidad de representar lo imaginado.

Actualmente veo con curiosidad cómo la tecnología consigue llenar nuestros anhelos, será posible que ya la imaginación no encuentre límites? Me refiero a la nueva herramienta que el grupo de investigación de la universidad de Yale ha logrado producir. Se trata de un software denominado "mental canvas" y considero que es una herramienta muy útil porque integra el dibujo análogo con la capacidad de un entorno 3d.

Surge la duda si será que a la par de este desarrollo tecnológico, también se está fortaleciendo nuestra capacidad mental? pienso que aún hay mucho por desarrollar en cuanto a imaginar se refiere, las herramientas sean análogas o tecnológicas son un apoyo para representar aquello que imaginamos, pero aún sigue siendo nuestra responsabilidad estimular y continuar en el esfuerzo por sacar el mayor provecho de nuestras capacidades. Será posible poder captar y realmente "ver" lo que sucede en el espacio mental? ("ver" porque para percibir el espacio mental hay que cerrar los ojos). Esto tiene relación con la neurociencia, la imagen visual en la mente y cerebro y aunque existen estudios que analizan cómo sucede la percepción en el cerebro y cómo este funciona ante lo que vemos, existe también conocimiento sobre lo que no vemos? sobre lo que sucede cuando cerramos los ojos y no percibimos nada pero aún así tenemos capacidad para imaginar? existirá en la neurociencia una teoría que explique lo que no vemos, la imagen mental no vista y creada?

No sé si la ciencia haya logrado dar explicación a estos temas, pero tengo el presentimiento que viendo nuestra pantalla mental si podemos crear. El dibujo siempre será una forma de trabajo y de pensar en arquitectura. Según siento, siempre va a existir esa frustración al dibujar donde las cosas no salen exactamente como fueron imaginadas, de todos modos vale la pena trabajar en aquello que puede ser representado y también seguir aquellas ideas difíciles o casi imposibles de representar, porque son un reto que exige buscar vías alternativas de síntesis visual, es así como encuentro motivación para buscar otras maneras de expresar las ideas. Las herramientas existentes tienen límites y es por ello necesario combinar y determinar procesos que van acordes con las habilidades propias y los intereses particulares. Es así como ha atrapado mi curiosidad el "mental canvas" que puede interpretarse como el lienzo mental y me impulsa a preguntarme cómo puedo crear mi propio Mental canvas?

Relacionando el tema de la visualización arquitectónica que consiste en potenciar la forma de imaginar direccionada al espacio arquitectónico, con el "mental canvas" como manera de representar aquello que se ha imaginado he podido establecer mi propio proceso de dibujo. Este proceso consiste en sumergirme en la meditación guiada que yo misma creé, donde empiezo a recolectar imágenes que surgen mientras estoy atravesando por un proceso de relajación y reconocimiento corporal. Más adelante comienzo a realizar dibujos que tienen que ver con lo que he imaginado, permitiendo que la mano se exprese libremente, sin imponerle juicios ni limitaciones. Más adelante viene el proceso de composición a partir de los dibujos generados, que en este caso monté en Sketchup (ya que no poseo la licencia de mental canvas, tuve que recurrir a mi propia recursividad) y realicé la animación para posteriormente montarla en adobe premiere y exportarla.

Es de esta manera que cuento con mi propia manera de hacer un "mental canvas" que va acorde con las herramientas que yo misma voy generando para desarrollar esa capacidad de representar las ideas con otro tipo de formas de trabajo. Me interesa la integración entre dibujo análogo y digital y las múltiples posibilidades de representación que surgen a partir de este tipo de ejercicios experimentales a partir de los cuales al considerar la realidad 3d, mediante el video se puede explorar el recorrido y lo temporal, lo cual significa un plus para esta nueva técnica. Se trata entonces de saber usar las herramientas, gestionarlas y producir formas de representar que se valen de tecnologías ya existentes y que con creatividad puede darse un giro a las formas tradicionales de representación en arquitectura.

Este tipo de dibujo es un paso significativo para mí porque abre puertas para la representación de historias arquitectónicas, que es un tema que quiero explorar más adelante, integrando la realidad 3d, lo análogo y la sensación de recorrido. Por ahora, se trata de un ejercicio que explora una especie de paisaje de elementos en perspectiva que se superponen y en el movimiento espero generar sensaciones espaciales. Espero este tipo de búsquedas los motive a utilizar su capacidad creativa para generar otras formas de representar ideas sobre el espacio arquitectónico.

¿Cómo sucede la imaginación? ´¿Cómo es posible que imágenes aparezcan en nuestra mente y podamos verlas si aún no existen? estas preguntas revelan un profundo misterio sobretodo al intentar desentrañar el significado de lo que el gran arquitecto F. Lloyd Wright afirmaba: que la arquitectura está en la mente.

Es posible fortalecer la imaginación, pero un obstáculo se interpone: el mundo digital coloniza nuestra realidad mental absorbiendo nuestro tiempo, atrapándonos para sumergirnos en la distracción, en la confusión o en la desinformación. Para combatir la constante necesidad de estar conectados a la red y continuamente poner atención a lo último, es necesario desconectarse -con un propósito- dedicar tiempo a recuperar la soberanía de nuestro espacio mental.

Como arquitect@s, la capacidad de ver en nuestra pantalla mental antes de tomar un lápiz para empezar a bosquejar una idea es de gran importancia -porque así una idea tiene tiempo de formarse antes de ser dibujada- para tener claridad y entrenar aquella inteligencia que requiere de esfuerzo, con capacidad para dimensionar, dar forma o preveer un acontecimiento. Es de esta manera que adquiere sentido el término de visualización arquitectónica (que no tiene nada que ver con una imagen renderizada o con perspectivas hiperrealistas para lo cual ya existe demasiada información y una gran capacidad que aprovecha los adelantos tecnológicos), considerando la importancia de crear un render mental desde la palabra.

Antes de adentrarme en este tema, quiero compartir la experiencia de la conferencia que pude dar el día 27 de octubre en el que se celebró en Colombia el día del arquitecto. Significó la oportunidad de transmitir a estudiantes, profesores y profesionales una motivación profunda y la necesidad de reflexionar frente a la construcción de conocimiento desde lo corporal (subjetivo) en arquitectura. Quise transmitir mi aproximación desde lo sensible a través de un cuento en donde relato cómo desde una edad temprana la palabra ha sido vital para activar mi imaginación, es así como presento este audio que relata una de las experiencias más importantes de mi niñez que a través de mi investigación descubrí ha sido una motivación a llevar a cabo indagaciones corporales. Espero que al ser escuchada esta narración se activen sensaciones o se pueda imaginar otro tipo de experiencias del espacio arquitectónico que la palabra de manera singular transmite.

Creo que la arquitectura es experiencia, emoción... y por qué no un cuento.

AUDIO

Auditorio Francisco de Asís I.U. Cesmag

Agenda del evento

Para adentrarme un poco más en el tema de la visualización arquitectónica, que defino como la capacidad de imaginar espacialidades a partir de la palabra, quiero hablar primero sobre narración, la cual permite relatar una experiencia del espacio describiendo sus cualidades y las formas de percibirlo. Al respecto, me ha llamado la atención la experiencia académica del la cátedra Taller danza de Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República Uruguay que considero representa aspectos importantes en la formación de un arquitecto, que son poder contactar con un espacio, intervenirlo, experimentar con las posibles transformaciones a una escala real, para tomarlo como punto de partida para reflexionar aplicando el esfuerzo creativo en la construcción de un propio pensamiento.

Mas allá de la experimentación estructural que posibilite la construcción de una forma, (Ej Experiencia intervención del espacio, proyecto La Nube) me llama la atención el ejercicio que comienza con un detonante, se trata de un cuento corto. Este tipo de ejercicios que hacen parte de las experiencias académicas, son valiosas porque establecen un puente entre teoría, que se expresa a través de la palabra y la práctica, que se expresa a través de formas, materiales, dimensiones etc. Conocer el tipo de cuentos que dio lugar a las maquetas que se ven en la imagen, es una tarea que será necesaria hacer a futuro para comprender la conexión entre relato y forma arquitectónica.

Imagen tomada de: http://www.archdaily.co/co/797117/espacios-con-palabras-la-arquitectura-de-40-cuentos-con-taller-danza

Es posible tener en cuenta la narración en primer lugar como detonante para generar una forma arquitectónica y en segundo lugar como estrategia para comunicar su vivencia, en este sentido se aborda el aspecto físico-material y el vivencial. La visualización arquitectónica viene a ser el catalizador que activa la imaginación, provocando una simulación de una experiencia espacial en quien escucha. Desde hace un tiempo me he sentido atraída por las meditaciones guiadas y el mindfulness que es una esta técnica que permite acceder a capacidades que en lo cotidiano no reconocemos. Me refiero a poder controlar pensamientos angustiantes, a adquirir una sensación de tranquilidad, de paz que no se consigue con nada que nos ofrezca el mundo exterior. Desde hace un tiempo he intentado vincular aspectos de mi propia vida, al hecho de pensar y proyectar arquitectura. Lo he venido haciendo con la indagación corporal y ahora quiero hacerlo con la meditación. Es así como se incorpora a este tipo de visualización, una meditación guiada produciendo efectos de relajación, donde en ausencia del estrés pueda emerger la capacidad creativa.

Aparte de los beneficios de practicar meditación, me llama la atención el enfoque hacia la respiración que conduce a reconocer el propio cuerpo -busca despejar los pensamientos y estar en el presente- lograr ese reconocimiento y anclaje en la realidad corporal permite integrar mente-cuerpo. Esta técnica puede aplicarse a la arquitectura, porque a la vez que permite liberarse de los pensamientos, también potencia la visualización -que usualmente se aplica a la consecución de metas y objetivos- siendo en este caso el objetivo concebir una espacialidad arquitectónica. Es por esto que he decidido realizar un video en el que se combina la narración y la meditación guiada para provocar la imaginación desde la relajación. Es aquí donde ambos temas, la narración arquitectónica y la meditación se unen para potenciar y producir una visualización mental del espacio arquitectónico.

El proceso es el siguiente, primero vaciar los pensamientos dedicando unos minutos a reconocer que existen imágenes que están ahí, que es difícil de disipar, pero que podo a poco con práctica y paciencia es posible alejar. Después es vital y necesario comenzar a sentir el cuerpo, a ser consciente de las sensaciones que usualmente ignoramos para luego adentrarse a imaginar un espacio arquitectónico. Sumergidos en la experiencia que las palabras motivan, se fortalece aquello que se ha imaginado. La intención es que luego de este proceso de visualización, se plasme la idea de aquella imagen mental que ha quedado grabada en tu mente, aprovechando la capacidad como arquitectos de dibujar.

Me he basado en un video que se llama técnica de la puerta que pueden revisar y que consiste en imaginar una palabra y mantener la atención en ella, añadiendo claro está más elementos de mi propio aprendizaje con respecto a la meditación y a la construcción de cuentos. Espero estén dispuestos a dedicar unos minutos a relajarse, dejarse sumergir por el poder de las palabras y a estimular su capacidad imaginativa, al tiempo que despejan su mente del estrés. Día a día nuestro cerebro arquitectónico se satura con imágenes de edificios y nuevos proyectos seductores, atractivos y llamativos, pero es necesario librar nuestra mente de pensamientos visuales para dar paso a la visualización, a la imagen verdadera que puede surgir de manera espontánea en nuestra mente. Para esto es necesario practicar, pero es un esfuerzo que vale la pena, porque es más real la imagen que puede surgir de la intuición y capacidad interna que las imágenes ya fabricadas y que circulan de manera tan rápida por los medios.

Por qué considero la visualización importante? porque todo surge desde el ser y se transmite a la mente, porque es una capacidad que la tecnología no nos puede arrebatar, porque... la imaginación es más importante que el conocimiento (según Einstein), porque es una facultad que puede ser aprovechada por arquitect@s que logren concebir no sólo desde la capacidad mental, sino desde lo corporal una espacialidad más integral y para el ser humano. Espero este tipo de narración - meditación guiada les permita imaginar y allí encontrar soluciones para aquellas inquietudes o cuestiones que necesitan resolver, adquiriendo un hábito positivo que permite tener mas confianza en la propia capacidad creativa.

Es paradójico, tanta tecnología y aún no logra mejorar del todo nuestras vidas, la arquitectura es más necesaria que nunca... sí pero no sólo la arquitectura, sino las vivencias que podemos crear en ella, las posibilidades de descubrirnos y ser parte de ella, las interacciones, los comportamientos, los vínculos entre personas siempre y cuando nos damos permiso para internarnos en nuestro propio ser.

Espero disfruten la experiencia.

En el año 2013 tuve muchas inquietudes con respecto a la ciudad. El lugar en el que vivo ha venido atravesando por un proceso de intensos cambios, lo cual me hizo pensar en cómo se va transformando la ciudad sin que reparemos en sus detalles, en las cosas que desaparecen, en las personas que ya no están. También sucedió que tuve que mudarme de la casa en la que permanecí la mayor parte de mi vida, aquel espacio amplio, con su propio antejardín y patio estaba destinado a dejar de existir. Así surgió la idea de un cuento, en el que intentaba canalizar mi frustración por no tener espacio ni cabida para hacer algo ante tantas intervenciones abruptas, sin sentido y sin tener en cuenta los anhelos, necesidades y opiniones de los ciudadanos, así como tampoco podía hacer nada porque la casa que había sentido mía ahora se convertiría en un gran edificio.

Las exploraciones que dieron lugar a la construcción de este cuento se expresaron en dibujos, pequeñas maquetas, personajes recortados en papel, todo quedó en fragmentos de relatos, en un esquema de algo que no estaba acabado. La experiencia de idear este cuento me permitió explorar formas de transmitir ideas que hacen parte de la arquitectura a través de la palabra, fortalecer la capacidad de imaginar espacialidades para después buscar la manera en que imagen y palabra interactúan como lenguajes que se complementan, permitiendo pensar la arquitectura de una manera más integral. Asistí a varias sesiones sobre escritura creativa, lo cual fortaleció en interacción con otras personas mi propia escritura reconociendo en la palabra un enorme potencial para construir, primero en la mente y luego en la materia. También participé en un laboratorio sobre cine análogo, lo cual permitió reflexionar en la luz, la imagen proyectada que se interviene, todos estos procesos vinieron a alimentar mi proyecto.

Retomo este cuento porque tiene valor para mí el proceso de experimentación que he llevado a cabo, sin darme cuenta muchas de las cosas que he aprendido provienen de este sencillo y a la vez complejo cuento, que comenzó como un relato mucho más amplio y se sintetizó en el relato que podrán escuchar. Lo comparto porque además he sido invitada a dar una conferencia sobre mi trabajo para el día del arquitecto, que es el 27 de octubre. Siempre quise decirle a los arquitectos la importancia de escribir como parte del pensamiento proyectual, que la arquitectura es como un cuento que también podemos recorrer con nuestra capacidad imaginativa, porque en el espacio que se idea y que se crea, suceden historias.

He reflexionado a partir de este proceso que en lo personal, muchas ideas pasan por mi cabeza, y muy pocas logran concretarse, pero existen maneras de bosquejar lo que se quiera realizar, el anhelo de un producto terminado consume demasiado tiempo, pero es posible dar una idea de las sensaciones, de la experiencia que los lugares pueden causar, utilizando la recursividad, para no abandonar las ideas que se tienen. Pensar en una arquitectura desde la experiencia significa adentrarse en otras formas de producir conocimiento, casi como la forma de hacer cine, en donde es necesario crear un storyboard o guión, o como en la narración, tener momentos en donde se cause suspenso. Todos estos son elementos que pueden usarse para hacer arquitectura.

Al ver este video quiero que se concentren en el relato, en las imágenes que las palabras activan en su mente, en las posibles sensaciones que se despiertan en su cuerpo, quiero que se relajen y se dediquen solamente durante estos minutos a imaginar, es por esto que el video contiene animaciones abstractas, para que se centren más en la imagen que se dibuje en su pantalla mental. Si quieren ver más de este tipo de trabajos, me gustaría que me lo hagan saber con sus comentarios. No me queda más por decir, tan sólo... Bienvenidos a este viaje.

Música:
Intro: Warpaint - Love is to die
Danish String Quartet - woodworks
Phillip Glass - Glassworks

Congreso TIL

Aprovechando que el congreso TIL se ha venido realizando durante la semana desde el 18 de octubre, quiero comentar sobre el proyecto con el cual participé y quedé preseleccionada, y aunque este congreso tiene la modalidad a distancia la cual facilita en gran medida la participación, lastimosamente no pude inscribirme para la defensa del proyecto. Es un congreso en el que preseleccionaron alrededor de 300 proyectos de varios países latinoamericanos así como Italia, España, Portugal y que convoca con un tema que siento se relaciona con lo que me motiva a escribir este blog.

Se trata de la manera en que vivimos el espacio, donde uno de los aspectos que nos define como latinoamericanos es el vínculo que existe con nuestro cuerpo, somos más cercanos, nos relacionamos de una manera más libre reconociendo la diversidad y la mezcla cultural. Esto definitivamente tiene que hacer parte de la arquitectura donde el ser humano se sienta parte del espacio, interactúe y comparta un vínculo con él de manera individual, así como la vivencia conjunta donde se comparten experiencias y se provoca el encuentro que nos ayude a convivir de manera más pacífica. Es quizás uno de los anhelos que intento abordar a través de mi trabajo, realizando búsqueda corporal experimental que me permita transformar mi propia idea de espacio.

Concurso Premio TIL equipo 11095

En esta página encontrarán las láminas del proyecto que pueden descargar para entender de qué se trata. Este es un proyecto teórico que consiste en una serie de búsquedas y experimentaciones en torno a cómo percibimos el espacio desde el movimiento corporal, buscando otras maneras de vivenciarlo que vayan más allá del caminar, explorando el saltar, trepar, deslizarse, gatear, en fin toda una serie de posibilidades que desde el cuerpo existe y que desaprovechamos, que quizás conlleve a pensar en otros elementos arquitectónicos que permitan componer una arquitectura corporal. Se constituyó a través del proceso una aproximación a otras formas de investigar más cualitativas y emergentes que consideran como parte de la construcción de conocimiento el movimiento corporal que puede arrojar insumos en la manera en que se configuran los espacios, donde se adapte a la manera en que quisieramos movernos y no tengamos que ser nosotros quienes nos amoldemos a espacialidades restringidas, con obstáculos y limitantes para nuestra expresión.

Sucedió una búsqueda desde la expresión corporal a través del dibujo que permitió indagar en las formas de posicionar el cuerpo para desde ahí pensar qué forma puede tener el espacio, hasta el uso de herramientas como la maqueta para lograr espacializar un discurso, que va tomando forma en la metodología de proyectación que se estaba generando a partir del proceso, porque no se trata de componer desde el sentido visual, hay un término que me parece adecuado, que es "componer el vacío" que lo interpreto como el pensar un recorrido y desde ahí imaginar el espacio.

Esta es la maqueta resultante que es la condensación de varios procesos, pero también significa el enunciar un reto para la arquitectura y es pensar el espacio desde lo corporal, involucrar otras formas de vivenciar y relacionarnos con el espacio donde el habitante sea menos pasivo, donde los elementos configuradores de la espacialidad conduzcan al cuerpo a interactuar con ellos. Es de esta manera como continúo reflexionando en torno a estos temas que asumo desde el componente teórico, fortaleciendo la capacidad creativa, pero también buscando formas de expresar las ideas y que permiten reflexionar sobre las espacialidades que podríamos llegar a producir si no nos dejamos contaminar por ese racionalismo intoxicante. Defiendo más una nueva racionalidad que acoja y valore la creatividad, la intuición y lo sensible como parte de sus procesos.

Movimiento Congelado

Imagen tomada de: http:/3.bp.blogspot.com

Continuando con la exploración de herramientas digitales de muy fácil acceso como lo son las aplicaciones, en esta ocasión utilicé una app denominada "Animator" la cual me ha permitido expresar ese anhelo por congelar el movimiento del cuerpo y aproximarme a la generación de una forma. A través de líneas muy sencillas y en poco tiempo es posible expresar una idea contundente, la de generar espacialidades a partir del movimiento corporal, así que los invito a explorar más herramientas que permiten generar contenidos, que nos cause curiosidad, active preguntas o motive a reflexionar, porque la teoría en arquitectura no sólo se hace con palabras, también se expresa a través de acciones y requiere del pensamiento creativo para su continua construcción.

Un experimento de android

Este blog está dedicado a formas de experimentar que permitan expresar las propias ideas. En esta ocasión quiero comentar sobre una app que me parece puede ser útil para pensar en 3d y dibujar. Se trata de "Inkspace" la cual permite hacer líneas y generar una corta animación a partir de ella. Es de destacar la posibilidad de las líneas relámpago, que aparecen junto con la animación y dan mayor sensación de movimiento. Al tiempo que se dibuja se puede mover el celular en distintas direcciones, lo que genera las líneas en el espacio. Hay que practicar para poder tener dominio de la forma en que se produce el dibujo espacial ya que es difícil tener control en la ubicacion de elementos 3d, pero como bosquejo o idea inicial puede ser muy útil y permite tener mayor conciencia de la tridimensionalidad que se genera a partir del movimiento del celular.

Según Seymour Papert, somos nosotros quienes debemos programar al computador (o la tecnología) y no el computador programarnos a nosotros- es así como depende de cada quien el uso que pueda destinar a este tipo de aplicaciones, es así como quiero motivarlos a usar este tipo de herramientas en función de las ideas que se quieran expresar y su complemento con editores de video y otras apps.

El caso de el primer video se utilizó la app "SphereTones" la cual contiene un entorno gráfico muy interesante, es muy intuitiva entretenida y divertida para usar, donde la suma de sonidos genera soundscapes o paisajes sonoros. Muy recomendada para exploraciones sonoras. El sonido también es una parte importante para activar la imaginación y facilita los procesos de creación al activar otras regiones de nuestro cerebro.

Aquí les dejo un enlace para que se motiven a perderse en sus sonidos.

Ese escrito es una reflexión sobre las búsquedas corporales donde por primera vez tomo conciencia que éstas se ligan al territorio. Desde las montañas, cerca al volcán mis búsquedas se relacionaron con el refugio para el cuerpo y el alma, estar en presencia del mar, me permitió descubrirme como mujer y con un impulso de olas renovado, con las impresiones grabadas más atrás de la retina, con el calor bajo la piel y el suave aire que arrulla ahora me sumerjo en otra experiencia, un inicio de algo que quiero desarrollar más adelante. Esto es "Cuerpo entre paréntesis"

Esta idea surge en el marco de un Laboratorio de creación con el apoyo del Ministerio de Cultura, denominado Laboratorio cartas del mar al galeras, dirigido por el profesional en medios audiovisuales, cine y televisión Juan Pablo Ortiz (Tuchí). La propuesta del laboratorio consistió en la experimentación sonora, donde dos territorios distantes Puerto Palma, costa pacífica colombiana frontera con el ecuador y la ciudad de San Juan de Pasto, pertenecientes a un mismo departamento pero con condiciones opuestas comenzarían un diálogo a través de mensajes, interpretaciones visuales, sonoras o corporales.

Es así como surge "Cuerpo entre paréntesis" como una propuesta donde en principio se conceptualizaron una serie de sonidos, estos son algunos de ellos:

Conceptualización: Los ritmos oscilantes sonidos eléctricos y oxidados fusionados con las melodías de las luciérnagas, las olas hacen pensar en el cuerpo mecido y suspendido en el agua, los ecos de pensamientos y recuerdos hacen pensar en el refugio, “hay que cuidarse” como una voz eterna y perdida en el tiempo que mece y protege al cuerpo y al alma. Los ritmos sobre el agua, el movimiento de tambores, el fuego crepitar hace pensar en el calor en medio de un ritual infantil, del agua emergen los tambores que invitan al salto, a sumergirse, elevarse y expresar la alegría.

A partir de los sonidos se realizó una coreografía, expresada mediante dibujos, que significan un recorrido por ese territorio imaginario que aunque es invisible, existe. Para mí existió a través de los sonidos que activan la imaginación y me trasladaron a otro escenario.

Dibujo digital realizado por: Arq. María Alejandra Cardozo

La propuesta se llama cuerpo entre paréntesis porque se pensó en realizar dos estructuras como cuencos con los cuales se idearon distintas formas de interacción, primero como un refugio, luego como una balsa para remitir a elementos que son propios del mar. Se realizó una coreografía en base a este esquema que luego fue llevado a video.

A lo largo del laboratorio la propuesta va evolucionando y los elementos como cuencos se transforman en elementos hechos en tela, que recuerdan a las faldas de las cantaoras, o también a las redes utilizadas para pescar, así un elemento sencillo comienza a adquirir distintos significados. La coreografía se construye a partir de las primeras ideas y en el dibujo se completa. Después en el video se realiza una proyección de imágenes sobre el cuerpo y la tela, siguiendo el esquema coreografico. La herramienta del video hace evidente cómo mi cuerpo no está entrenado para un movimiento fluido, de todas maneras considero importante la búsqueda corporal, para no solamente reconciliarme con mi propia idea de cuerpo, sino para comunicarme con el otro.

A partir de los sonidos capturados de Puerto Palma, se realizó una composición sonora que funciona para realizar una puesta en escena en conjunto con la proyección del video.

COMPOSICIÓN SONORA

El grupo que compone el laboratorio viajó desde el 6 al 8 de octubre hasta Puerto Palma, lugar que ni siquiera existe en los mapas, pero de una dinámica comercial importante por ser frontera. Estos artistas se encargaron de llevar las obras del laboratorio y buscar una retroalimentación con los habitantes de ese lugar. Los niños son quienes más se involucraron, es satisfactorio ver que algo que ha sido pensado desde la distancia encuentra un eco, una resonancia en un lugar apartado e invisible, es así como surgen puentes, conexiones siendo el arte el que nos permite crear infraestructuras que nos unan, nos reconcilien y nos permitan reconocernos en medio de nuestras diferencias.

Ella es Karen Mancilla, participante del laboratorio quien me ha inspirado a encontrar otras formas de moverme más libres, es interesante haber encontrado una forma de conectar con un territorio y con personas que no conozco a través de un elemento con el cual encuentran una relación. Esto resulta significativo para mí, porque también pienso en una arquitectura debe conectar con quien la habite.

Este post está dedicado a esta búsqueda corporal que se hunde en las raíces del territorio, aunque no he viajado a Puerto Palma, conocí el mar en mi viaje reciente a Cartagena, y eso me permite conectar 3 territorios, la sierra, la costa pacífica y el caribe, lo que significa un descubrimiento de mi propia forma de moverme, de reconocerme en medio del espacio y de poder habitar un lugar que pueda tomar forma a partir de estas exploraciones. Es curioso cómo los laboratorios de arte, a partir de distintos procesos y con las líneas conceptuales que proponen, permiten desplegar ideas de maneras impensadas, ese hecho de jugar con las ideas, así como experimentar con un territorio hace válido los laboratorios como lugares excepcionales para crear.

Más adelante en el tiempo, surge una reconexión con esta idea, que tomó forma en una instalación, en donde se busca recrear una figura humana envuelta en una tela blanca, que sirve de lienzo para proyectar imágenes y composiciones de colores. Este tipo de sinergias en el arte, permite repensar las obras como producto de procesos colectivos más que de intenciones individuales. Este proceso me permitió entender que una obra puede surgir desde lo espontáneo y una idea puede tener múltiples expresiones en diversos formatos. Incluso el arte se está convirtiendo para mí en contar una historia desde distintos ángulos.

Instalación capullo corporal - Laboratorio cartas del mar al Galeras

Pinacoteca Departamental - 2017

Después de un año de esta experiencia, puedo reconocer cómo el tiempo hace olvidar, las percepciones e imaginarios sobre el mar. Ese cuerpo que busca envolverse en un capullo sigue sintiendo tal necesidad... pueden cambiar las ideas pero las necesidades son las mismas. Es así como regreso a esta idea, haciendo un ejercicio de un viaje al futuro, me traslado esta vez a una fecha más adelante, un año en donde comenzaré a buscar rastros de ese paréntesis en la ciudad.

Experimentar

Esta es una invitación a explorar otras formas de pensar y de idear el espacio arquitectónico, a través de la experimentación. Actualmente disponemos de herramientas infinitas para explorar en arquitectura y sacar provecho de ellas, pero no se nos ocurre qué hacer frente a tantas opciones, por esto es necesario tomarse el tiempo para explorarlas, ya que puede ser algo entretenido y divertido, como esta aplicación que encontré en la appstore, se llama "FlipaClip" y que permite hacer animaciones muy sencillas. Si aún no tengo la posibilidad de intervenir espacios, lo que por ahora puedo hacer es intervenir imágenes arquitectónicas. Atrévanse a explorar. Uno de los propósitos de este blog es motivar a encontrar otras formas de representar las ideas y a mí particularmente me llama la atención la imagen en movimiento. Más adelante indagaremos sobre ello.

Este blog es una exploración por las formas de pensamiento que se pueden descubrir en arquitectura al atreverse a navegar las olas inciertas de la experimentación que conducen a formas distintas y enriquecedoras de aprendizaje, partiendo de las habilidades propias y singulares.

En este post quiero compartir mi experiencia de haber participado en la XXV Bienal de arquitectura y urbanismo en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia del 14 al 16 de septiembre del 2016. Participé en la categoría de estudiantes, como trabajo teórico el cual se denomina "Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico desde la experimentación con el cuerpo humano". Aunque mi proyecto no fue ganador, es una gran alegría que se encuentre en la lista de seleccionados, publicado en el libro de la bienal, en el cual se encuentran reseñados tanto los proyectos premiados como los seleccionados.

"Laboratorio para la ideación del espacio arquitectónico..." por: María Alejandra Cardozo

Libros de la Bienal que se convierten en referentes para entender la evolución

de la arquitectura en el contexto colombiano

Esta experiencia resultó en una serie de aprendizajes donde es evidente que la arquitectura a nivel nacional es de gran calidad y existe una integración entre la academia y los profesionales que se desempeñan a diversas escalas, sin importar el tamaño, los proyectos tienen una profundidad en su discurso y una conciencia sobre el impacto que pueden ejercer en los entornos y en las comunidades que los reciben. El hecho de saber desencadenar procesos de creación conjunta con comunidades hace pensar en una arquitectura más responsable, y es una de las valiosas lecciones que el arq. Simón Hosie con un discurso conmovedor sobre su propia experiencia a lo largo de sus proyectos, revela que es posible lograr una transformación social desde la configuración espacial.

Más allá de las grandes enseñanzas del Arq. Hosie con respecto al trabajo en el sitio, a conocer las historias de quienes habitan lo lugares, de las maneras en que puede repararse de manera simbólica a quienes han sido desgarrados por la violencia. Más allá de todo eso, valoro, a nivel personal la manera en que la intuición puede llevar a reinventar la profesión. Esto tiene que ver con mi trabajo antes mencionado, porque es necesario romper parámetros, explorar otras formas de investigar que lleven inmersos en el hecho proyectual la reflexión y la constante búsqueda de herramientas y formas de pensar el espacio, que la tecnología -aunque facilita muchos procesos- no es la única herramienta, es por eso que incluyo en mi trabajo el componente corporal, porque nuestro propio cuerpo debería significar para los arquitectos un instrumento para pensar, para experimentar e idear el espacio.

Arq. Simón Hosie con su conferencia: "Hábitat para la paz"

Pero no solamente me interesa comentarles de este arq que aparte de dar una conferencia magistral, me aportó a nivel personal un impulso por ser alguien que cree en este tipo de trabajos, porque su valoración significa que si es necesario establecer otro tipo de procesos que no sean rígidos y se valgan de la creatividad para construir teoría. Es así como me siento más motivada para continuar imaginando nuevas formas de relacionarnos con el espacio. Entendiendo la importancia que la academia juega en la construcción de las ciudades al formar los arquitectos que luego la intervendrán y jugarán un papel muy importante en su construcción, espero que a futuro este trabajo pueda aplicarse en el contexto académico, aportando aproximaciones desde lo sensible, que permita a estudiantes explorar su propia forma de comprender, sentir e imaginar el espacio.

Quiero invitarlos a que revisen de qué se trata este proyecto en este video de 4 min:

https://youtu.be/NwBRqap_Jvs

allí quise resumir los aspectos que considero más importantes, enfatizando en la importancia de la experimentación. Fue hecho para concursar en el Premio TIL, también se encuentran disponibles las láminas donde se explica con mayor detalle el proyecto en esta página: http://www.concursotil.com/2016/proyectoVer.php?equipo=11095

con el cual quedé preseleccionada.

Por último quiero comentarles que este blog luego de esta experiencia, se renueva presentándoles experimentaciones, reflexiones que espero puedan estimular otras maneras de pensar el espacio arquitectónico, que se vinculen con lo corporal. Me despido con una imagen de mi viaje a Cartagena, abrazos para todos mis lectores, les recomiendo mi cuenta de instagram: @daikaiisha si quieren ver más imágenes, también me encuentran en twitter y facebook.